comte de nice - Le blog de freerider06

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 > >>

24 août 2024 6 24 /08 /août /2024 05:29

LE MYSTERE DU PONT DE LA MARIEE

La route des gorges du Daluis le "Colorado niçois".

Dans l’arrière-pays niçois, le pont de la Mariée est niché au cœur des gorges du Daluis, surnommées le "Colorado niçois" pour ses roches rouges. Mais pourquoi l'appelle-t-on ainsi ?

Le paysage est à couper le souffle. Qu’on y passe en moto ou qu’on y fasse une randonnée, les gorges du Daluis laissent toujours un souvenir magnifique. La ressemblance est telle que l’on pourrait se croire dans le Colorado. Similaire par ses gorges et sa couleur.

les cendres volcaniques et les sédiments sont déposés la, il y a plus de 250 millions d'années

Elles abritent le pont de la Mariée, près de Nice dont la légende est très connue dans la région. Il a été la scène d’un drame dans les années 1920. C’est une funeste histoire, devenue véritable légende, qui lui a valu cette dénomination.

Le pont de la Mariée fut le spot des amateurs de saut à l'élastique

Pour comprendre, il faut remonter en 1927. Un jeune couple vient de s’unir par les liens du mariage et font leur voyage de noces dans les terres niçoises. La mariée, une Parisienne de 22 ans, s’appelle Marie-Louise Pion.

Le pont, 80 mètres de haut et 58 mètres de long

Nous sommes le 30 juillet 1927. C’est alors qu’un soir, ils décident tous les deux d’aller se balader dans les magnifiques gorges du Daluis. Leur chauffeur les y conduit, jusqu’au début de la réserve naturelle. Mais la visite ne va pas se passer comme prévu.

Ils s’arrêtent ainsi devant le fameux viaduc, qui s’appelait, à l’époque, « le pont du tramway ». Au moment de sa construction, il avait permis le passage de la ligne qui reliait Guillaumes, village situé à 5 minutes en voiture. C’est également l’un des premiers pont en arc construit en béton armé en France.

Tête de la gardienne des gorges

Lieu très connu, sa hauteur est vertigineuse. Et il offre une vue époustouflante sur les gorges. De nombreux férus de saut à l’élastique utilisait ce spot. C’est sans doute ce qui a attiré les jeunes époux.

Les Gorges de Daluis, un circuit minéral de 12 km et 870 m de dénivelé en « balcon »

Mais l’escapade a eu raison de leur bonheur : en voulant admirer les alentours sur le pont, Marie-Louise Pion bascule dans le vide, à plus de 80 mètres de haut. Elle aurait été « trompée par l’obscurité ». C’est le chauffeur du couple qui donne l’alerte en remontant au village à vive allure vers 22h, déclenchant d’importantes recherches dans les heures qui suivent.

Le fleuve Var se fraye un chemin dans les clues

Son corps sans vie sera retrouvé le lendemain au petit matin. Une chute fatale qui a laissé place à de sérieux doutes. S’est-elle suicidée ou, peut-être, l’a-t-on poussée ? La thèse de l’accident, sur les dires de son mari, a finalement été retenue. Mais la légende populaire dit qu’elle se serait jetée volontairement pour échapper à ce mariage forcé.

La végétation dans les falaises

C’est ainsi que le pont fut renommé en « pont de la Mariée ». Un panneau explicatif a même été installé sur place. Depuis, il est un lieu de passage important où de nombreux visiteurs font une halte pour apprécier le paysage. Mais aussi des curieux qui veulent voir où cette jeune femme a perdu la vie.

Le fleuve Var ne doit pas etre confondue avec le département..... celui ci est un fleuve qui prend sa source dans les Alpes Maritimes et le comté de nice

Un grand escalier permet de surplomber le pont. Une chose est certaine, le mystère ne sera jamais percé, aucun témoin n’ayant assisté à la scène. La mariée et son époux ont emporté leur secret.

Ça ruisselle de partout avec la fonte des neiges

Taillés dans les parois de schiste rouge le fleuve niçois le Var, se fraye un chemin dans des gorges spectaculaires. La beauté du site fascine depuis la fin du 19è siècle. …et des routes incroyables ! Voies stratégiques de communication, les gorges du Cians et de Daluis sont parcourues par les hommes depuis toujours.

Tout le long dans les gorges on peut admirer des toboggans d'eau

Depuis le début du XXe siécle, le circuit touristique du Colorado niçois est une des excursions les plus renommées du département des Alpes-Maritimes. D’une richesse géologique sans égal en France, la boucle du circuit Cians/Daluis s’étend sur plus de 1000 hectares.

Au fond des gorges de la rivière Cians affluent du Var

La Réserve des gorges de Daluis possède plus de 70 espèces de minéraux. Certaines ont été découvertes ici pour la première fois. Leur étude fait de la réserve un véritable laboratoire à ciel ouvert pour la recherche scientifique. Pendant plusieurs kilomètres, vous circulerez dans un univers grandiose datant de l’ère primaire d’une diversité biologique et minérale remarquable reconnue Réserve naturelle remarquable.

Un itinéraire incroyable et époustouflant ...

Après quelques kilomètres en moto, les gorges s’offrent à moi… falaises vertigineuses avec plus de 300 mètres de hauteur, eau étincelante, végétation contrastée. J’entame ensuite la descente dans les Gorges du Cians. Plus profondes et plus étroites, elles sont tout aussi majestueuses.

Je suis au bord de l’eau et ce sont les gorges qui me surplombent maintenant ! De quoi se sentir tout petit face à l’immensité de ce décor. Les Gorges sont d’immenses parois de plus de 900 mètres de long, taillées dans le schiste rouge, à l’origine de leur couleur si particulière.

La route étroite de la clue du Cians

La route en lacet serpente de tunnel en tunnel, de canyon en à-pic. Par endroits, elle surplombe le Var (ce fleuve qui prend sa source dans le comté de Nice), presque au bord du vide, vertigineux ! Au fil de la route, se découvrent des sculptures naturelles, qui ont été dessinées par l'érosion.

Tel ce rocher en forme de tête de femme, laquelle est devenue dans l'imaginaire collectif local « la Gardienne des gorges ». Un ancien chemin de transhumance mène jusqu'au point Sublime, un belvédère à 900 mètres d'altitude, qui mérite pleinement son appellation : il offre une vue grandiose sur ce paysage minéral.

La route parait presque irréelle et inquiétante ...

La barrotite et la gilmarite sont des minéraux uniquement présent dans les gorges du Cians et du Daluis en France. Outre l'aspect des gorges et les traces de l'érosion laissées par le Var, le site recèle d'autres formes remarquables comme des rides de courant ou des impacts de gouttes de pluie fossilisés.

Le "Colorado niçois" est l'un des sites les plus impressionnants d'Europe

Des filons de minéraux au sein de la roche résultent de l'histoire complexe du massif. On y a trouvé des échantillons uniques, la plupart liés à la présence du cuivre. Les eaux sauvages ont au fil des siècles, taillées dans le schiste rouge des gorges abruptes que les spécialistes considèrent comme faisant partie des plus belles gorges d’Europe.

On se croirait dans des cascades de Polynésie

La double influence alpine et méditerranéenne marque le paysage des Alpes-Maritimes. Il est considéré comme le département le plus diversifié de France.

En moto, c'est encore plus impressionnant

Première destination au rang mondial, la variété des paysages, la diversité de la faune et de la flore, le beau temps, la mer et les montagnes séduisent les touristes du monde entier. Son histoire plurimillénaire retrace toute la naissance des civilisations du bassin méditerranéen et de la complexité du territoire.

Une route comme il en existe peu ...

DIAPORAMA CIANS/DALUIS

LE COLORADO NICOIS FILME PAR UN DRONE

Partager cet article

Repost0

Published by freerider06 - dans ALPES MARITIMES comté de Nice region sud

25 avril 2024 4 25 /04 /avril /2024 05:19

LOU QUEERNAVAL C’EST FOLLE !

Le roi de la Pop Culture avec son sabre laser, Carnaval 2024 (16m de long sur 7m de large et 16m de hauteur)

À Nice, la première mention retrouvée du Carnaval remonte à 1294, lorsque Charles d’Anjou, Comte de Provence, évoque son passage dans la cité pour « les jours joyeux de Carnaval ». La première trace écrite de Carnaval dans le monde est à Venise en 1094. Pour autant, cela ne veut pas dire qu'il n'y ait pas eu plus tôt des manifestations de réjouissance lors des quelques jours précédant l'entrée en Carême.

le roi Estrosi de Nice et sa reine Laura Tenoudji... maitres de cérémonie et Maty Diouf, déléguée à la lutte contre les discriminations, aux droits des femmes

On en a retrouvé une autre à Mons en Belgique en 1398. Ce sont officiellement les 3 plus vieux Carnavals. Mais le carnaval niçois doit se trouver plus proche de celui de Venise car la cité était dèja sous influence culturelle transalpine. Nice commerçait avec les grandes cités: Pise, Florence, Venise, Génes, Parme...

En haut la reine de la Pop Culture Carnaval de Nice 2024 (20m de hauteur)

En 1539 l’organisation et la réglementation des festivités niçoises sont confiées aux « abbés des fous » qui organisent quatre bals dans la cité selon les classes sociales : nobles, marchands, artisans et ouvriers.

Novella, la Femminiello napoletanità avec un masque de Venise

C’est en 1830, qu’apparaît le Carnaval de Nice sous sa forme moderne, tel qu’il existe aujourd’hui. Lors du séjour hivernal du roi de Piémont-Sardaigne Charles-Félix, les notables niçois organisent le Carnaval sur le Cours Saleya avec des voitures et calèches, ainsi qu’un corso de gala sous le balcon du palais.

Le discours du maire.... frère de Jupiter !

Avant le début du carnaval, Sa Majesté Carnaval arrive sur la Place Masséna afin d’annoncer l’ouverture de cette période de fête en prenant les clés de la ville. Le roi y trônera pendant toute la durée du carnaval. Il défile traditionnellement en tête du cortège.

Elles ont la banane .... et la saucisse !

Le char du Roi constitue une création se distinguant des autres chars, en s’élevant à 15 m environ. En 2014, le record de 17 m était atteint pour le « roi de la Gastronomie ». La reine, en deuxième position dans le cortège, fait son apparition en 1893, elle épouse Sa Majesté Carnaval, pour ses 21 ans, selon l’idée de Alexis Mossa l’un des plus grands carnavaliers du monde.

Zaza Lamborghini et Gigi Ramona

À partir de 1873, les chars et grosses têtes sont construits par des Niçois bénévoles et passionnés qui exercent diverses activités: pompiers, ramoneurs, assureurs, commerçants, fonctionnaires, agents d’assurances… Ce sont les carnavaliers.

Salut les nounours ....

En 1922, ils se regroupent en 4 associations: l’Amicale des constructeurs carnavalesques, les As, les Artisans et l’Union. Jusqu’en 1995, les carnavaliers consacrent leur temps de loisirs à la création carnavalesque. La transmission de cet art populaire a longtemps reposé sur un système de parenté-cooptation.

Ouf ! il y a les polynésiennes .... de ToaPolynesian Spirit Riviera

Ainsi les carnavaliers sont essentiellement des familles : Belgrano, Depo, Pedemonte, Pignataro, Povigna, Sidro, Signorelli, Trimarco, Vitali, etc. En 1995, l’Office du Tourisme de Nice prend le relais du Comité des Fêtes, pour l’organisation du Carnaval. Les nouvelles normes de gestion incitent les carnavaliers à se regrouper en sociétés professionnelles au service du Carnaval.

Zaza Napoli et Angela diaphanes

Il existe aujourd’hui 5 entreprises : Constructions Carnavalesques (famille Durand); Carnaval Story (famille Ruzziconi); Événementiel (Pierre Povigna); France Festivités (Gilles Povigna); Nice Festivités (Cédric Pignataro). Chaque année, le Carnaval de Nice mobilise une quarantaine de carnavaliers et d’artisans d’art officiant avec les famille de carnavaliers. (Pour revoir l'article ou se fabrique les chars et les grosses têtes c'est ICI

Votre serviteur du blog toujours au plus prés de l'action pour vous servir !

En 2019, les savoir-faire artisanaux associés à notre Carnaval ont été inscrits à l’inventaire national du patrimoine culturel immatériel de la France par le ministère de la Culture. Il est à ce jour le 3e plus grand carnaval du monde avec Venise et Rio de Janeiro.

En haut Novella dans une imitation de CiroCiretta

Quand ils n’intervenaient pas eux-mêmes, les carnavaliers niçois faisaient appel à des artistes « Ymagiers » et illustrateurs, avant de concevoir les différents chars et grosses têtes du corso niçois. Ces derniers puisaient leur inspiration dans l’imagerie populaire : personnages mythiques et allégoriques, satire locale, politique ou sociale.

Gigi Ramona a trouvé le beau Tahitien ....

Happy Birthday Queernaval...lei lingousti (sauterelles en nissart)

Chaque année la Ville de Nice procède à une consultation pour la conception graphique des futurs chars de Carnaval. Artistes, dessinateurs, graphistes, illustrateurs… sont invités à devenir les Ymagiers du prochain Carnaval en croquant avec simplicité et humour le thème de l’année suivante.

Je je suis libertine... je suis une ...

Pour l’examen des œuvres reçues, l’attention porte sur la créativité, l’humour, l’originalité, l’adéquation avec le thème du Carnaval et la facilité d’adaptation à la création ultérieure du char.

Le char de Freddy Mercury... I Want to Break Free

Parmi l’ensemble des projets reçus, le jury sélectionne huit Ymagiers qui donnent libre cours à leur imagination, puis 17 dessins retenus sont ensuite modélisés et transformés en chars par les carnavaliers dans les ateliers de la Maison du Carnaval et de la Halle Spada.

Lou Queernaval entièrement gratuit, c’est plus de 300 artistes et bénévoles ainsi qu'une vingtaine de troupes. Le carnaval c'est l'histoire et la tradition locale depuis plus de 150 ans, le renversement des normes sociales, des genres.

Le char Mylene Farmer... Sans contrefaçon !

Lou Queernaval c'est l'avenir du carnaval ! C’est aussi cela le chaos, la licence autorisée. Transgresser en travestissant. Il est évident que dans cet univers renversé et renversant, la communauté LGBT avait sa place. C’est sûr que ça décoiffe, décape, décolle, déconne.

Geraldine Baker et Reinata Peirera

Groupe italien Arlequin

Dans le rire, l’extravagant, l’outrancièrement marrant, la générosité avec une joyeuse bande de créatures étonnantes autant que détonantes, de drag-queens farfelues, d’artistes venus de tous les horizons et des troupes aussi festives que colorées. Un défilé d'amours, de couleurs, de pluralités, de bienveillance.

Quelle belle végétation !

Une nuit folle. Une nuit gaie. Pour un amour de Queernaval aux flonflons pluriels. Environ 35 000 personnes se sont retrouvées dans ce tourbillon de couleurs et surtout, de valeurs.

Jean Louis Longo co-organisateur de Lou Qeernaval

Car au-delà des réjouissances, des paillettes, des faux cils interminables, des perruques bouclées, des hanches ondulantes, des bas résille, des plumes, des bouches en cœurs, ce Queernaval proposé par la communauté LGBTQIA + niçoise en lien étroit avec les services de la Ville et de la Métropole Nice Côte d’Azur, s’attachait à mettre en lumière le partage, l’inclusion, le vivre-ensemble quelles que soient les orientations amoureuses.

La comédienne Stella Rocha sur le char

Trois cents artistes, plusieurs chars fabriqués par Cédric Pignataro, (mettant en scène des icônes comme Freddie Mercury, Mylène Farmer ou encore Prince !) des podiums mobiles et dansants ont ainsi mis le feu à l’esplanade Massena. Une ambiance volubile, remuante, farfelue, exubérante.

La troupe des "Barbie"

Le transvestisme, ou les déguisements qui mettent en valeur l'inversion des sexes, et notamment celui des hommes déguisés en femmes, est un des éléments forts de l'expression carnavalesque.

Le carnaval fut pendant longtemps le seul espace permettant aux hommes, qui se travestissaient en femmes, d'exprimer leur part de féminité, sans pour autant être mis au ban de la société. L'homme fier de son pénis et de sa virilité dont la femme serait jalouse ?

En haut Baby Doliprane

Au carnaval, au contraire, c'est l'homme qui exprime sa frustration vis-à-vis de la femme, car elle a le pouvoir d'enfanter. Ce que l'homme n'a pas... Le monde et le sexe sens dessus dessous : « C'est cela aussi l'âme du carnaval... ».

Le groupe les Fées pas chier !

Tu touches pas à ma copine hein !

Le carnaval est lié au renversement de l'ordre social en particulier l'inversion des rôles de genre et des hiérarchies sociales; cette subversion est politique dans l’antiquité. le désordre temporaire n'est qu'une introduction au vrai sens du carnaval.

La culture populaire, parfois abrégée en « pop culture », représente une forme de culture dont la principale caractéristique est d’être produite et appréciée par le plus grand nombre, à l’opposé d’une culture élitiste ou avant-gardiste qui ne toucherait qu’une partie aisée et/ou instruite de la population.

Princesse Poppy

La Dance Floor mobile avec Marisa Santos

Mais, ce n’est pas une simple culture populaire, c’est-à-dire appréciée par le plus grand nombre. Elle est intergénérationnelle et appropriée par tous. L’esprit du Carnaval se retrouve dans la pop culture. Ce thème permet de mettre à l’honneur le monde des médias, du cinéma, du sport, du jeux vidéo, du théâtre, des œuvres littéraires, de la bande dessinée, de la peinture, de la musique…

Et toujours la troupe des brésiliennes de Nice

Ce thème permet aussi de travailler les codes couleurs et graphismes saturés et exacerbés dont l’ADN du carnaval de Nice est composé. Le Roi du Carnaval 2024 est un héros. Qui n’a jamais rêvé d’être un héros ?

Héros de nos enfances retrouvées. Héros de leurs cœurs. Héros de tissus, mousses ou papier mâché. Notre roi les a réunis autour de lui sur son fier destrier. Il brandit son sceptre laser afin d’illuminer notre ciel azuréen de mille teintes multicolores pour les semaines à venir.

Il est Roi de la Pop Culture au Carnaval de Nice pour cette édition 2024. La reine: Et Pop ! Et Waouh ! Et Bing elle se présente à vous notre Reine. Elle sort de nos livres chapitre pop art, de nos magazines illustrés, de nos bulles enchantées. Elle vient en force pour chasser nos moroses pensées et distiller, de son regard mutin, joie, couleurs et partage.

Bbies de Nice

Novella la napolitaine

Accueillez la elle est notre Reine. Et Pop ! Berner Lou Paillassou: C’est la tradition la plus ancienne du Carnaval de Nice, il symbolise l’effacement des soucis de l’année écoulée. Il s’agit de faire sauter (« berner ») un pantin de toile ou une personne ! sur un drap tendu.

Dans les tribunes on a hâte de descendre dans le chaudron Massena... ça devient bouillant !

Le char Prince.... « Controversy »

*Il s’agit sans aucun doute de l'un des événements les plus spectaculaires du monde au même titre que le carnaval de Rio et sa samba endiablée, le mardi gras de la Nouvelle Orleans ou l'intemporel carnaval de Venise. Le carnaval de Nice est une véritable explosion de couleurs et de joie qui envahit la ville pendant 15 jours.

Assicurati di allungare gambe e braccia prima di ballare …. si si !

Le gang des Ch'tis qui viennent de Wanquetin (il y a peut-etre Tiot parmi eux ?)

L’atmosphère est à la fête, la musique résonne dans les rues, les chars défilent, les costumes scintillent… C’est un spectacle grandiose qui met la ville en effervescence. Aujourd’hui, le Carnaval de Nice est célèbre pour ses parades spectaculaires, ses chars gigantesques et ses masques colorés, attirant des visiteurs du monde entier.

La belle végétation de Bora Bora ....

c'est beau hein !

La place Masséna et la promenade des Anglais sont les deux lieux emblématiques du carnaval. La place Masséna est le théâtre du grand corso carnavalesque, où les chars défilent au rythme de la musique et sous les applaudissements du public. C’est un spectacle féerique qui se déroule chaque soir, et qui attire des foules immenses.

Erwann Le Ho organisateur

La promenade des Anglais, quant à elle, est le cadre de la fameuse bataille de fleurs. C’est un événement unique au monde, où des chars ornés de milliers de fleurs parcourent la promenade, pendant que des carnavaliers jettent des fleurs au public. C’est un spectacle haut en couleurs, qui symbolise l’esprit festif et convivial du carnaval.

Soit elle est parente avec Einstein ou soit elle me prend pour un docteur ?

Et toujours les parrains et marraines de Lou Queernaval 2024 qui sont les chanteuses Anggun et Desirless, la danseuse Denitsa Ikonomova, l’humoriste Mado la niçoise, le DJ et mannequin Manuel Blanch, la comédienne trans Stella Rocha et l'artiste plasticien Patrick Moya. Niveau musique, on est pas déçus. D’Elton John à Madonna, de Britney à Lady Gaga, de George Michael à Dua Lipa ou encore Kylie Minogue, nos icônes pop sont à l’honneur lors du grand défilé. À la fin de la soirée, la Place Massena se transforme en dance-floor géant pour le bonheur des 30 000 personnes.

Après le défilé le Dance Floor...ça va être chaud bouillant !... et votre serviteur du blog toujours au coeur de l'action

Le Final de la parade...Show must go on !

En conclusion, le carnaval de Nice est un événement unique au monde, qui fait rayonner la ville et qui attire des centaines de milliers de spectateurs chaque année. En 2024, le Carnaval de Nice a détrôné Venise et devient après Rio le second plus grand Carnaval du monde officialisé par l'association officielle des Carnavals Sans Frontiere.

les photos sont fait au pifométres le bras en l'air..

Si je me sors vivant de ce raz de marée, c'est que j'ai encore la forme ?

Le chaudron Massena est en ébullition ....

Place au Dance Floor dans le chaudron Massena (je vais avoir du mal à rejoindre la moto)

A la façon de Johnny Hallyday au Parc des Princes, j'ai mis 1h pour traverser la place Massena

DIAPORAMA DU CORSO

Partager cet article

Repost0

Published by freerider06 - dans ALPES MARITIMES comté de Nice region sud

18 janvier 2024 4 18 /01 /janvier /2024 06:15

LA GRANDE NUIT VENITIENNE DE SAINT JEAN CAP FERRAT (1)

LA GRANDE NUIT VENITIENNE: LES PREPARATIFS

Que diriez-vous de partir en voyage à Venise... sans quitter la Côte d'Azur ? Véritable institution, cette fête populaire se célèbre depuis l’après-guerre, au début du mois d’août à Saint Jean Cap Ferrat. Je découvre une nouvelle festivité qui existe sur la Riviera depuis 70 ans et que je ne connaissais pas.

Bateaux de pêche sur le quai Lilou Allari

À la nuit tombée, un défilé se met en marche avec masques et costumes vénitiens, retraite aux flambeaux, lanceurs de drapeaux, le ballet de barques illuminées et les groupes carnavalesques. Un grand feu d’artifice succède à ce défilé qui se termine par une soirée dansante. Mais d’abord, un peu d’histoire.

Saint Jean Cap Ferrat idéalement placé entre Nice et Monaco

Quel rapport me direz vous entre la cité lacustre de Venise et la cité Azuréenne de Nice ? A première vu pas grand chose ! Les deux villes étant éloigné l’une de l’autre de 540 km. L’une se trouvant dans la mer Adriatique et l’autre dans la mer Ligure.

La haut, la route de la Moyenne Corniche

Pourtant à l’image de ville-état comme Dubai, Singapour ou Hong-Kong aujourd’hui, les cités de la péninsule italienne étaient des villes-Etats portuaires de la Méditerranée qui firent fortune du Moyen-âge jusqu'à la Renaissance grâce au commerce et à la banque.

Vernissage de la galerie d'art Excellence... champagne, pissaladière, toasts et saxophoniste

Si Nice (Nizza) était un état du royaume de Sardaigne (indépendante avant 1388), son influence est génoise. Les deux cités (même les trois en comptant Pise) s’entraident bien souvent contre l’appétit féroce de l’extension de la France (royaume ou république).

Les sbandieratori et les figuranti in abiti medioevali se préparent

Gênes et Nice prospèrent commercialement sur un triangle avec la Corse, la Sardaigne et la Toscane de Pisa. Le principal « ennemie » commercial des cités (Gênes et Pise) états du nord ouest de l’Italie fut la république de Venise.

une spumeglia gigante in fiori ?....ou une meringue ? capito !

C’est la chute de Constantinople, la piraterie barbaresque et la bascule du centre de gravité de l'Europe du Sud à l'Europe du Nord qui signifia le déclin de ses villes états (Grasse fut même cité indépendante de 1171 à 1212 traitant avec Génes et Pise plutôt qu'avec Marseille).

Ce que j'aime avec les italiens, c'est leur convivialité....pas de souci pour prendre des photos pendant qu'ils se préparent

Gênes et Venise sont les deux villes qui s’imposent et malgré plusieurs guerres, aucune ne parvient véritablement à supplanter l’autre. Les Savoie profiteront tout de même pour récupérer Gênes et en faire leur second port après le premier port de guerre que fut Nizza-Vilafranca (Nice-Villefranche sur mer).

Je vois les armoiries avec l'aigle noir du Saint Empire Romain Germanique (Charles Quint était notre allié contre le roi François 1er)

Toutes ces cités fonctionnent avec des comptoirs installés dans les principaux ports de la Méditerranée. Un comptoir est un quartier spécifique avec entrepôts, four, moulin, église abritant des nationaux recréant une petite Venise, Gênes ou Pise. Ces quartiers sont régis par les lois de la cité d’origine. Ce sont des Etats dans l’Etat comme le sera plus tard Hongkong.

Encore quelques ajustements (bien sur j'ai eu les autorisations pour rentrer dans la salle car ce n'est pas ouvert à tout le monde)

Gênes disposera de plusieurs dizaines d’implantations du Maroc à la mer noire que ses commerçants rallient grâce à de riches cartes marines. Venise en fera autant avec l’empire romain d’orient. Les méthodes de Venise et Gênes sont bien différentes toutefois.

Et oui ! les italiennes, elles ne font pas la gueule ! (en haut Luigi un vénitien très sympa)

A Venise, l’Etat est très actif, construisant les navires et organisant les convois commerciaux. L’arsenal de Venise sera la plus grande manufacture du monde avec 16 000 personnes sur 25 hectares à la fin du XVe siècle.

A droite Chiara avec qui plus tard je sympathiserai ...

A l’inverse à Gênes, l’Etat n’a que très peu de moyens propres. Il agit par l’intermédiaire d’opérateurs privés y compris pour faire la guerre. Lorsque la République ne peut payer, elle concède des revenus fiscaux. Christophe Colomb y placera ses avoirs avant son départ.

et si c'était Casanova ?

Les Génois seront d’ailleurs les grands financiers des premières opérations espagnoles dans les Amériques. Mais le vent tourne sur la mer Méditerranée. Gênes et Venise avaient profité des Croisades. Elles souffriront des conquêtes turques et de la chute de Constantinople.

Ceux qui sont prêts attendent dehors..

L’amplification de la piraterie barbaresque à partir du XVIe siècle entrave le commerce et casse les traditions maritimes des populations qui fuient les habitats côtiers. Le centre de gravité de l’économie européenne bascule des villes italiennes et des empires ibériques à l’Angleterre et aux Pays-Bas, de l’Europe du sud à celle du nord (la France n'étant toujours pas concernée... elle ne l'a jamais été d'ailleurs !).

Elles ne sont pas vénitiennes mais ce sont des piémontaises de Alba.... pas grave hein !

Avec l’émergence de l’Amérique du Nord, l’Atlantique remplacera la Méditerranée. Voila pour la petite histoire. Maintenant passons sur une festivité qui est avant tout basé sur l’échange et la joie.

Les costumes pèsent une tonne et....il fait chaud !

Ce sont les costumes vénitiens qui attirent à cette fete de Saint Jean Cap Ferrat touristes et locaux. Aujourd'hui, les participants s'en inspirent mais font aussi marcher leur créativité pour créer des costumes toujours plus excentriques, c’est le cas des italiens de Ca’Borgo.

A Venise aussi il y a des jineteras mulatas ? (la panthère de la photo du haut)

Le costume le plus représentatif du défilé est sans aucun doute la bauta. Il est composé d’une grande cape noire (le tabarro), d’un couvre-chef en drap noir et d’un tricorne qui rend l’individu totalement méconnaissable. Seul le masque de céruse couvrant le visage est blanc.

La sérénissime arrive à Saint Jean Cap Ferrat

C’est un costume porté par les hommes qui symbolise les débauches et les audaces du carnaval. Les femmes, quant à elles, portent la « moretta », un masque de velours noir de forme ovale appliqué sur le visage avec des costumes s’inspirant de ceux de la Comedia dell’Arte comme Scaramouche.

Photo du haut la strega de Venise, en bas, c'est une meringue géante

Voici un petit aperçu des costumes que j’ai reconnu à la Grande Nuit Vénitienne de Saint Jean Cap Ferrat: Arlequin bien sur est le plus populaire et en grand nombre. Un personnage assimilé à un bouffon avec une coiffe de fou orné de triangles ou de losanges multicolores et toujours aussi gourmand, rusé et paresseux.

Le duc Paolo Giordano di Bracciano et la princesse Isabella de Médicis

Le double féminin d’Arlequin, c’est Colombine. Elle est soit en soubrette, soit une sorte de « Pierrot » et se fond alors dans un costume en noir et blanc. LE déguisement incontournable en Italie et dans le comté de Nice est Polichinelle. Il est entièrement habillé de blanc avec un chapeau en forme de cône tronqué, un masque au nez crochu, un gros ventre, une bosse.

Les costumes sont fabuleux...

C’est un paysan pas malin, qui incarne parfois des personnes très importantes, le contraire de Casanova. Il y a aussi ce personnage en robe noire et d’un masque au nez crochu. Ce masque fût inventé pour se protéger de l’épidémie de la peste. Vous voyez le personnage ?

Les danseurs et les danseuses d'Exotica Danse se préparent aux déambulations

Venise au XVIIIe siècle était beaucoup libertine et le port du masque et du costume permettait une liberté inconnue garantissant l’anonymat. Le costume des femmes a une inspiration baroque aristocratique, l’impératrice, la séductrice. Le mythe de la marquise ou de la comtesse libertine a toujours fait fantasmé les femmes.

Ca' Borgo di Venezia

La robe Marie Antoinette, l’autrichienne a toujours autant de succès ou celui de la comtesse du Barry ou encore la Pompadour sont les plus représentées. Mais l’une d’entre elle a toujours la cote, et pourtant bien avant l’époque renaissance italienne. C’est Lucrèce Borgia, princesse de Salerne, contesse de Pesaro, duchesse de Ferrare.

S’il était courant de se montrer, il était plus charmant encore de se cacher un peu. Les vénitiennes adoptaient "la Moretta" pour cacher leur véritable trésor : le visage, les intentions et les sentiments

Elle demeure célèbre pour sa beauté autant que pour ses mœurs prétendument dissolues. On la voit comme une rebelle aux institutions de l’église. La femme en toute liberté. La tenue qu’il faut porter !

On attend que le feux passe au bleu

Car la courtisane à Venise est belle, soignée, fréquente les bains de vapeur, se blondit les cheveux, vit dans un luxe raffiné au milieu de tapis, de damas, de tableaux de maître, tandis que ses amants la couvrent de bijoux, de vers, de madrigaux, de sérénades.

Je je.. suis libertine, je suis une..... la mode du « décolleté à la vénitienne », célèbre dans toute l’Europe

Elle compose, joue du luth, tient cénacle, est honorée. Ainsi les exploits des nobles dames ou des courtisanes libertines pour vivre des aventures interdites et scandaleuses avec des Casanovas bien montés révèle la tradition érotique vénitienne qui n’est pas une légende.

Je t'attache la coiffe si tu veux ....

Encore de nos jours, Venise est la ville la plus érotique d’Europe. Cette fete fantastique de Saint Jean Cap Ferrat, nous plonge dans cet univers féérique et cette ambiance surréaliste.

c'est le souk !

A chaque coins de rue ou sur le quai du port, on est émerveillé par la beauté de tous ces personnages avec des costumes à couper le souffle et tous ces couples énigmatiques empreints de mystère sous leurs masques en strass et prenant des poses savamment étudiées avec des révérences diaboliques !

Apres les préparations dans le prochain article, il y aura la parade ...

DIAPORAMA NUIT VENITIENNE

Partager cet article

Repost0

Published by freerider06 - dans ALPES MARITIMES comté de Nice

18 septembre 2023 1 18 /09 /septembre /2023 07:36

LES FILLES DE YEMANJA (2)

Au festival Yemanja de Nice, ce n'est que sourire et bonne humeur

Elle est arrivée d'Afrique, parmi le panthéon yoruba transporté par galères d'esclaves jusqu'aux côtes américaines. Elle est devenue Yemaya à Cuba, la sirène en Haïti, Yemalla ou Yemana à New Orleans.

Meme si les brésiliens ont des difficultés, ils auront toujours le sourire

Et Yemanjá au Brésil. Ou elle prend toute sa place de puissance féminine généreuse et débordante. Elle est la puissance du liquide, du mouvement, des eaux, et plus particulièrement des eaux salées.

La bonne humeur est dans l'adn des brésiliens

Une légende dit que Yemanja aurait tellement pleuré le départ de l’un de ses fils dans la forêt qu’elle serait devenue un fleuve. Sous cette forme, elle se serait jetée dans la mer. Cette dame africaine devenue brésilienne est une des figures les plus connues et les plus vénérées.

En haut Solange Barreto la présidente, Et en bas, toujours ce petit regard coquin ....

Sa peau noire danse sous des couches de jupes, blanches et bleues comme les flots, et se pare d'argent, son métal à elle. Pas besoin d'initiation savante au candomblé, le culte afro-brésilien, pour connaître un petit quelque chose de Yemanjá. Surtout que les jésuites portugais sont passés par là.

Pas de problème pour les portraits, les brésiliennes aiment ça !

Le syncrétisme a affublé Yemanjá, matrone des vagues, mère de presque tous les orishas d'origine yoruba, de couronnes et de regards penchés empruntés à la vierge Marie. Associée à la Vierge Marie, Yemanja est une protectrice des pêcheurs, mais aussi des mères et de leurs enfants.

Ça fait du bien de voir ces gens qui ont le sourire

Pourtant, elle n'avait rien d'une jeune fille délicate visitée par un ange à boucles d'or, un après-midi d'ennui. Yemanjá est, littéralement, «celle dont les enfants sont des poissons». Dans sa vie africaine, elle aurait été violée, aurait fui son époux et donné naissance aux océans en se vidant la matrice.

Essayer de sourire les français...c'est une thérapie du bonheur !

Elle a beaucoup pleuré aussi, Yemanjá, tellement qu'elle a rendu les eaux salées. La mère des eaux est celle que les femmes appellent à la rescousse lorsqu'elles rêvent d'enfanter ou qu'elles sont sur le point d’accoucher.

A Nice le soleil, c'est comme au Brésil.. et les jolies fleurs sont radieuses !

À cette occasion, les fidèles se réunissent sur le bord de la mer et ils déposent leurs offrandes dans des paniers. On offre à Yemanja les objets les plus divers: miroirs, bijoux, peignes, parfums, fleurs, etc.). On glisse aussi des papiers avec des vœux dans les paniers.

A Nice, on envoie que des fleurs. Le geste idéal consiste à jeter sept glaïeuls, un après chaque vague. Une fois en mer, ils demandent à la déesse une énergie positive pour atteindre leurs objectifs l’année suivante. Mais si les offrandes reviennent sur le rivage, c’est le signe d’une année de complication.

Le soleil et la musique ça rend les gens heureux

La communauté brésilienne de Nice alors vêtus de blanc et de bleu se rassemblent sur la plage en l’honneur de la reine de la mer. Débutent alors les festivités. Place à la fête, aux chants et aux danses traditionnelles marquées par le rythme entraînant des percussions.

Je signe tout de suite pour ne voir que des personnes avec cette mentalité..

Les bateleurs, les faiseurs de “macumba”, les touristes, les catholiques, les fêtards, tout le monde accourt et vient fouler les galets de la plage de l’Opera de Nice. On vient d’Espagne, d’Italie, de Belgique, de France et même du Brésil pour célébrer à Nice cette fete unique en Europe.

Quel sourire... en plus je la connais, c'est une merveilleuse chanteuse (Tracata, je la retrouve bientot à Grasse).

Les applaudissements, les atabaques (un long tambour), les chants, les louanges s’accumulent comme autant de perles qui s’enfilent en une même histoire faite de rencontres. Cette année-là, c’est le prêtre Anderson Argolo qui s’occupe du cadeau principal que l’on fait à Yemanja: des offrandes serties de mystère, préparées tout au long d’un rituel de sept jours selon les principes de l’Axé.

Solange Barreto avec la reine du Carnaval de Rio 2022

Les corps tremblent, les vues s’obscurcissent. Des incorporations et des transes surgissent et forment spontanément des rondes. Personne parmi les fidèles ne veulent perdre l’opportunité de rendre grâce cette année !

Le Bumbum et le tanga...une institution au Brésil

Au milieu des gestes de capoeira, des mains enlacées, des fleurs et des soupirs, il est presque possible de les entendre demander à l’unisson : comment faire pour ne pas renoncer à aimer, ô Mère ? Cette religion n’a pas l’idée du pêché, ni du sentiment de culpabilité. Il n’y a pas de grandes questions sur l’au-delà.

Blancs, noirs, brésiliens ou niçois.... on fait la fete ensemble !

Ce riche syncrétisme mêle des légendes indiennes, des rituels africains, des valeurs chrétiennes et des croyances empruntées au spiritisme, dont le fondateur français, Allan Kardec, est un héros vénéré au Brésil. Il est commun de retrouver les « équivalents » des Dieux du Candomblé dans la religion Catholique, religion des grands colons, les espagnols, les portugais ou encore les français.

La Batucada sur un air de Samba

Ces mots, ces pensées qu’on lance dans les airs et dans la mer font très vite réveiller la cité azuréenne. Le profane vient embrasser le sacré dans les rues de la vieille ville que l’on est tellement habitué à voir fêter. C’est la foule, comme au carnaval, qui inonde alors le quartier et vient se joindre à ceux qui prient sur les galets de la plage.

Les percussions, c'est essentiel pour le rythme

On libère des tourterelles message de paix et de vivre ensemble. Pendant qu’a Paris, Marseille ou dans le reste de la France les émeutes continuent, à Nice on s’unit tous ensemble dans cette ville tellement meurtri pas les attentas islamistes.

Au Brésil le football est aussi une religion

D’ailleurs Simone, la soeur de Solange Barreto la présidente de Yemanja fut assassinée à la Basilique Notre Dame de l'assomption de Nice par un fou de Dieu. Le peuple niçois n'oubliera jamais ce drame terrible et rend hommage à ses anges.

Le candomblé.. syncrétisme et catholicisme

Les cérémonies et les bains rituels se poursuivent jusqu’au bout de la nuit. Le soleil se couche sur la baie des Anges et c’est le signe qu’il est peut-être temps de rentrer. Les eaux scintillent et à nouveau, les pêcheurs prennent la mer sur leur bateaux chargés d’offrandes.

Sarava candomblé littéralement bonne chance !

Elle est présente, dans le flux de l’eau qui va et qui vient, des eaux parfumées par tous ceux qui vinrent La saluer en ce jour divin. C’est Elle qui fait battre les coeurs, comme pour faire écho aux Atabaques.

Yemanja .. oh Mère de la mer et des océans

Et les regards, surtout lorsqu’ils se croisent, ne laissent plus l’ombre d’un doute : Ici, la foi est tellement grande qu’elle déborde. Blancs et Noirs, riches et pauvres, Brésiliens ou étrangers, Niçois de souche ou adoptés s’unissent dans un message d’espoir et de fraternité.

Yemanja déesse de la fertilité

Yemanja: Comment est-elle représentée ? En Déesse, habillée d’une robe bleue (ce qui n’est pas sans nous rappeler Marie), avec des coquillages près d’elle. Il n’est d’ailleurs pas étrange de retrouver une statue à son effigie en face d’une Eglise.

Nice pays ou la liberté est un devoir... Nice symbole azuréen, synthèse de cultures et de beauté, a valu aux femmes, dans notre région, une place spécifique, un chemin d’émancipation mieux tracé qu’ailleurs… de Simone Veil à Catarina Segurane, d’Anita Garibaldi à Agathe-Sophie Sasserno, elle auront été des pionnieres …

Oui, les Brésiliens mélangent les religions, les croyances sans problème et tant mieux ! Yemanja, figure culturelle du Brésil, symbole du mariage de différentes cultures, protectrice de la Mer, des mères et de leur enfants. Déesse qui célèbre la féminité. Pourquoi pas, à la prochaine baignade, demander lui de vous protéger ? Peut-être que ça marchera mieux que le bonhomme barbu cloué sur une croix ??

Un masque de collier de perle cache les visages pour signifier la représentation de toutes les croyances multi culturelles au Bresil

DIAPORAMA DES FILLES

Partager cet article

Repost0

Published by freerider06 - dans ALPES MARITIMES comté de Nice

18 mai 2023 4 18 /05 /mai /2023 06:26

L’UNIVERS MAGIQUE DE LA DIACOSMIE DE NICE

L’aigle du pays de Nice représente le Saint-Empire romain germanique. Le rapace est représenté avec la tête tournée sur sa droite. la couronne du comté à neuf perles et posé sur trois sommets est en référence aux montagnes du pays niçois devant la mer d'azur. L’aigle niçois n’a bien sur rien à voir avec celui du dictateur Napoleon.

La plus grande Diacosmie du monde.. Le bâtiment s'étend sur 22.000 m²

J’avais déjà eu la chance de pouvoir visiter les hangars du Carnaval de Nice, la ou sont crées les chars, les grosses têtes et les décors, car à Nice on fait tout soit même et on achète pas aux chinois.

A l'entrée de la diacosmie, la maquette grandiose de l'Opera de Nice

Cette fois ci, j’ai le privilège de visiter la diacosmie. Diacosmie, du mot grec "diakosmos" qui signifie « décor », est Implantée à Nice-Ouest. Quand on la voit de l'extérieur, la Diacosmie ressemble а un grand et banal moderne hangar. Mais, passé la porte d'entrée, ce gigantesque labyrinthe prend des allures de cathédrale, plus de 4 fois la surface de Notre Dame de Paris.

On démarre la visite par les entrepôts de stockage de décors de 18m de haut (chaque box correspond aux décors d'un opéra)

« ici, c'est le royaume de l’illusion ». La Diacosmie est le centre de production de l’Opéra, il est le premier au monde à avoir regroupé l’ensemble des métiers de l’opéra dans un seul bâtiment. Aujourd’hui, il y en a 5 dans le monde et les responsables des 4 autres diacosmies sont venus à Nice pour voir comment cela était réalisable avant de créer le leur.

Notre guide est Michel Sambo, gestionnaire administratif de la Diacosmie et ancien danseur ballet depuis 44 ans à l'opéra de Nice

Il est toujours de nos jours le plus grand centre de production du monde. C’est le plus vaste centre de production lyrique. Paris, n'a qu'un petit atelier qui fait cabane de jardin à coté de la diacosmie de Nice. Répétitions, costumes ou encore décors… Le bâtiment s'étend sur 22.000 m² et 5 niveaux ! Nous avons bien sur visité que 30% de la diacosmie et la visite a duré 3 heures.

Michel, nous explique pourquoi cette salle à une pente de 4%: Comme les opéras Italiens entre l'avant et l'arrière il y a un dénivelé de plus d'un mètre. Cette inclinaison vers la salle permet une meilleure visibilité pour les spectateurs et renforce l'impression de profondeur. Mais les danseurs doivent s’adapter pour danser et cette scène permet de le faire avant la grande scène de l’Opera de Nice...

C'est par ici que chaque création peut prendre vie. Cette ruche bourdonnante de créativité, répartie sur cinq niveaux, s'agite autour d'une quête commune : la fabrication des spectacles de l'Opéra de Nice, des décors, jusqu'aux répétitions. Jusqu'à 200 personnes travaillent ici.

Ici, nous sommes dans une autre scène ou les danseurs viennent auditionner devant les maitres de ballet et les directeurs de danse

Cette visite permet de découvrir la diversité des métiers de l’Opéra et de sentir l’ambiance créative qui y règne. La Diacosmie regroupe dans un même bâtiment les fonctions d'étude, de construction, de création, de stockage et de répétition nécessaires à la vie d'un grand théâtre d’aujourd’hui.

Cette salle de répétition fait 12 000m2 à elle toute seule. La scène est bien sur modulable en fonction du spectacle à répéter et des décors

*Salle Vladimir Žedrinski est un artiste, dessinateur, scénographe, costumier, peintre, caricaturiste et illustrateur exceptionnel qui travailla à l’opera de Nice de 1952 à 1974

Michel nous emmène maintenant dans les ateliers de menuiserie lourde

Deux ateliers de 40m x 40m permettent de passer, dans les meilleures conditions, du projet à la réalisation des décors des ouvrages lyriques et chorégraphiques. Situés l'un au dessus de l'autre, ces plateaux sont équipés de machines performantes, d'un outillage très moderne et d'un dispositif automatique d'aspiration de sciures et de copeaux.

Ici sont fabriqués les décors pour les Opéras...

A chaque niveau, des ateliers annexes sont reliés à ces plateaux : au rez-de-chaussée, la menuiserie lourde et la ferronnerie, au niveau supérieur, la menuiserie légère, la sculpture, la tapisserie et le laboratoire de peinture appelé « la Sorbonne ».

Nous sommes onze privilégiés pour découvrir ce lieu extraordinaire. (on aperçoit de belles maquettes de bateaux)

Au niveau du rez-de-chaussée, l'atelier de fabrication a une hauteur sous plafond de 18m qui permet l'assemblage sur les structures fer des châssis bois, tandis que l'atelier de peinture de même surface et de 7.5m de haut, est utilisé pour peindre des fonds de grandes dimensions.

On voit une tres belle maquette du galion du dernier voyage de Laperouse...opéra de Jon Appleton

En principe la visite se fait quand personne ne travaille pour ne pas déranger, mais notre hôte à fait durer celle ci 3h

Les planchers en bois facilitent la fixation au sol des toiles à peindre. Des passerelles franchissent les ateliers et donnent une vue d'ensemble sur le travail en cours. Les escaliers en volute relient les deux niveaux. Aucun pilier de soutènement n'arrête le regard. La façade vitrée assure un éclairage naturel.

Comme pour les décors du Carnaval de Nice, tout est réalisé sur place pour l'Opera à la diacosmie

La Diacosmie compte, en outre, deux ateliers de fabrication de 150m² chacun, où prend vie pour chaque spectacle, le merveilleux qui réjouira plus tard le spectateur. Le premier espace, situé au niveau des scènes de répétitions est destiné à la coupe, à la mise aux mesures des costumes, ainsi qu'aux transformations nécessaires aux reprises d'anciennes productions.

Cette salle de 1600m2 sert pour l'assemblage des décors

Le second espace, à l'étage supérieur, permet de poursuivre la confection des nouveaux costumes. En effet, dans ce lieu, de nombreuses machines piquent, cousent, ourlent et boutonnent. C’est ici où exerce une modiste, réalisant avec plumes et toiles fortes les coiffes, chapeaux ou diadèmes.

Explication en photo des peintures pour les décors

Nous n'avons pas pu voir l'atelier des couturières trop occupées pour un prochain opéra

La passementerie est conservée dans de grands tiroirs spécialement aménagés. Plus haut encore, après avoir poussé de nombreuses portes, un atelier accessoires, une buanderie, un atelier de perruques et sa réserve complètent cet ensemble.

La photo d'un décors qui a été crée pour l'Opera de Nice

Une voie de circulation, longue de 90 m, large de 5 et haute de 15, traverse le bâtiment de part en part, permettant ainsi de desservir les ateliers de construction, les scènes de répétition, les aires de stockage répartis dans 16 alvéoles (900 m2) situées sur le côté de cette voie.Vous avez dit grandiose ? Non, gigantesque !

grillage métallique pour structure de décors

D'autre part, une réserve de 1700 m2, étanche et pressurisée pour éviter les poussières, est équipée pour recevoir l2 000 costumes. Enfin, les magasins d'accessoires, d'une surface globale de 800 m2, sont équipés d'étagères et de boxes, pour classer armes, bibelots, vaisselle, meubles et tout objets nécessaires à la création et au jeu de scène.

En haut les peintres créent l'illusion du marbre et de la brique

Pour cette robe c'est le travail d'un staffeur et d'une couturière...

Au sous-sol, la salle est une véritable caverne d'Ali Baba. Jambon, assiettes, téléphones, plants de tomates, batons de ski, ailes d’anges.. L'enchantement se poursuit avec l'atelier couture. « Les costumes sont créés sur mesure pour chaque artiste » qui compte huit couturières.

La passerelle permet de voir l'ensemble des travaux du décors et de la fresque

Un véritable travail de titan, lorsque l'on sait que certaines productions peuvent dépasser 100 figurants ! Certains espaces sont bien remplis. C’est le cas pour le stockage. Le plus impressionnant c’est celui qui est réservé aux milliers de costumes.

L'illusion d'un danseur sur un cheval et Michel présente les maquettes des décors avant la réalisation grandeur nature

Au hasard des couloirs, la Diacosmie ne cesse d'étonner. Le Théâtre de l'Opéra a pour vocation d'accueillir le public. Il était donc nécessaire de créer des espaces destinés aux répétitions, afin de libérer la scène de l’opéra pour les spectacles.

le scorpion dans le Fantôme de l'Opera

Au rez-de-chaussée, on découvre une réplique exacte de la scène de l'Opéra, créée pour les répétitions. Deux plateaux reconstituent, l'un la scène de l'opéra (288 m2) avec sa pente à 4%, l'autre, la scène de la salle Apollon d’Acropolis (1080 m2) et permettent ainsi aux artistes de travailler dans les décors réels et les conditions les plus proches des conditions réelles.

Des panneaux ou l'on peut voir le Negresco avec Montserrat Caballé

L'acoustique et l’architecture de la grande salle permettent de réaliser des enregistrements si nécessaire. Les Chœurs répètent dans un studio de 300 m2 qui leur est spécialement réservé.

On arrive dans le secteur des accessoires et on trouve même des cercueils

Des lustres médiévaux ou des échelles du moyen âge ...

Dans la salle d'étude de l'Orchestre (450 m2 et 200 places), des gradins supplémentaires sont prévus pour accueillir les chœurs au moment des répétitions communes. Cette salle bénéficie aussi d'une acoustique variable permettant de mettre en harmonie le travail musical et son lieu d’exécution.

Ici, on rentre dans la caverne d'Ali Baba, tous les accessoires possibles se trouvent dans ce local et sont répertoriés par genre

D'autre part, de nombreux studios de dimensions variées, tous équipés de pianos, sont à la disposition des artistes qui travaillent individuellement ou par petits groupes. La salle réservée à l'orchestre de chambre (200 m2) peut recevoir une quinzaine de musiciens.

Des milliers d'objets sont répertoriés dans ce secteur

Le studio de la danse (350 m2) est équipé de parois-miroir, de barres de travail et d'un plancher flottant. Sortir de son cadre traditionnel, repousser les limites de la Ville, développer de nouvelles activités, explorer de nouveaux territoires, s’afficher dans les quartiers en devenir, toucher un nouveau public :

de la vaisselle aux postes de radio, des tonneaux aux appareils photos...tout est possible !

Le Centre de production de la Diacosmie est un véritable laboratoire de création, un lieu unique en France. L’aménagement d’une salle de spectacle de 320 places permet d’explorer d’autres répertoires, notamment dans le domaine du théâtre musical ou des formes expérimentales.

Des casques de faunes

Ici nous sommes dans le secteur des armes...

L’Opera de Nice est l’un des plus beaux opéra d’Europe, mais il fut le théâtre d’une des catastrophes les plus terribles de la ville. Il y a 142 ans, ce soir la, se déroula l’un des grands drames niçois : l’incendie du théâtre municipal.

Des meubles, de la végétation on trouve de tout...

À l'époque, on ne parle pas encore de l'opéra, mais du théâtre municipal. ll est 19 h.45, presque tous les artistes, dans leurs costumes se trouvaient réunis, derrière le rideau de la scène ou dans les coulisses. Soudain, une explosion retentit et le feu éclate dans les frises et gagne avec d’autant plus de rapidité que les courants d’air poussent les flammes dans toutes les directions.

On arrive à l'étage ou sont entreposés les costumes...

La panique est générale d’autant plus que la lumière s’éteint. Si l’issue de la fuite est souvent heureuse pour les spectateurs du parterre, des loges et les artistes, il n’en est pas de même pour les occupants du « paradis » partie la plus haute de l’édifice, de surcroit desservie par un unique escalier…

Certains autres opéras français et grands cabarets parisiens font quelques fois appel à l’opéra de Nice pour le prêts de costumes, d’accessoires ou de décors car la diacosmie de Nice est unique en France

Des dizaines d'allée pour plus de 12 000 costumes de toutes les époques

La fumée est étouffante. Asphyxiante. Des poutres, des cintres s'écroulent, ensevelissent les pauvres gens pris au piège. Le théâtre est entièrement détruit. Sur les façades, les échelles de l’église Saint-François de Paule permettent le sauvetage de nombreuses personnes jusqu’au second étage mais au-dessus… peu de moyen d’échapper aux flammes, quelques malheureux sautent et s’écrasent dans la rue.

Les costumes du ballet russe le Tricorne crée par un certain Pablo Picasso, qui se chargea de créer les costumes et les décors du ballet. Une valeur inestimable

https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Tricorne

Bilan de la catastrophe : 65 morts et une centaine de blessés, dont certains, très grièvement, promis à un trépas certain. Le 7 novembre 1882, la municipalité décide la reconstruction du nouveau théâtre. Elle charge l'architecte niçois François Aune, élève de Gustave Eiffel, des plans du futur édifice, selon des techniques plus modernes, dans l'esprit de Charles Garnier. L'édifice est inauguré le 7 février 1885, avec une reprise d’Aïda.

C'est impressionnant...aucun opéra au monde ne possède un tel équipement ...

*Au 19e siècle, Nice devint la capitale hivernale européenne pour l'aristocratie et son Opéra bénéficia pleinement de cet engouement. Les plus grands chanteurs et les plus grands compositeurs se succédèrent donc sur cette scène:

Nous arrivons en zone rouge au studio Claire Motte (danseuse étoile), il ne faut pas déranger les danseurs et danseuses de ballet

Offenbach, Meyerbeer, Halévy, Berlioz, ou encore Verdi. Les divas se sont succédé : Nelly Melba, Felia Litvine, Emma Calvé, Mado Robin, Régine Crespin, Barbara Hendricks et Montserrat Caballé.

On arrive dans une salle de répétition pour les orchestres philharmoniques de Nice

Des chanteurs légendaires ont fait entendre leurs vocalises : José Luccioni, Cezare Vezzani, Georges Thill, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi, Luciano Pavarotti, Franco Corelli, Ruggiero Raimondi, Placido Domingo ou encore Jonas Kaufmann. Toutes les plus grands opéras et opérettes sont passées ici. Bien sur, l'opéra de Nice est en lien direct avec la Scala de Milan et le Fenice de Venise.

Pour revoir mon article sur l'Opera de Nice, c'est ICI

l'acoustique est le même que pour l'opéra de Nice... Nice possède la plus grande diacosmie du monde et il n'y en a que 5 sur la planète

Voir mon article sur l'Opera de Nice ICI

DIAPORAMA DE LA DIACOSMIE & REPORTAGE VIDEO DE FR3

Plus de 200 personnes travaillent dans l'ombre de l'opéra de Nice pour la plus grande diacosmie du monde.

Partager cet article

Repost0

Published by freerider06 - dans ALPES MARITIMES comté de Nice

30 mars 2023 4 30 /03 /mars /2023 06:19

LOU QUEERNAVAL DANS UNE AMBIANCE SURVITAMINEE

Place Massena devant le regard du Roi et de la Reine des trésors du monde... et celui d'Apollon (la fontaine du soleil*)

Lou Queernaval est un corso parallèle à la bataille des fleurs et au Carnaval de Nice, Il est un événement populaire ouvert à tous. Il s’attache à promouvoir des valeurs de partage, d’inclusion et de vivre ensemble de la communauté LGBT !

Princesse Saphyre et Erwann le hô

Dans la lignée de la grande tradition niçoise de Carnaval, ouvert à toutes et tous, petits et grands, Lou Queernaval fait son grand come-back dans la programmation officielle du Carnaval 2023 suite aux problèmes liés à l’épidémie de covid.

la troupe Polynesian Spirit Riviera

Quel autre événement peut réunir dans un même show les plus talentueuses batucadas niçoises, les drag queens les plus éblouissantes et autant d’artistes porteurs d’un grand message universel de partage et de bienveillance ? Les presque 20.000 spectateurs en tribune en ont vu de toutes les couleurs et en ont pris plein les mirettes de plumes, de strass et de paillettes.

C'est bien quand on a ses accréditations de photographe ... je peux mieux voir les danseuses et vérifier si c'est bien des noix de coco !

Bigarré, loufoque, extravagant et tellement déjanté. Une soirée marquée du sceau de la pétulance, qui a vu défiler plus de 350 carnavaliers costumés, toujours dans l’exubérance mais jamais dans l’outrance. Un univers joyeux et coloré.

Votre serviteur du blog toujours au plus prés de l'action.... Les tribunes ? Non non pas pour moi !

Vingt-deux troupes du bout du monde ou du coin de la rue. D’aqui et d’aia. Venues festoyer ensemble. Venues porter un message de tolérance, de partage, de bienveillance. Venues "partager de l’amour" dans le chaudron d’une place Masséna incandescente.

La troupe de Claudel Bertili : Artiste, Chorégraphe, Danseur, Chanteur et Comédien. Licence en Arts de la Scène à l'Université de Nice… Tout simplement féerique !

Nice était bien davantage que la plus belle ville du monde. Elle était devenue, le temps d’un extravagant défilé, la capitale arc-en-ciel. Les carnavaliers bénévoles parés des costumes les plus étonnants donnent le ton à cette soirée exceptionnelle sous le thème du Roi des trésors du monde !

Merci à Dana Osikovski, Jean Louis Longo pour l’autorisation de photographier avec la parade grace à ma rencontre avec Latifa Lekhdar (photographe officielle du Queernaval)

Depuis son lancement en 2015, Lou Queernaval attire des spectateurs de toutes les régions de France ainsi que des quatre coins du monde et signe le lancement d’un week-end de festivités exceptionnelles. Gratuit, cet événement unique en France est en lien étroit avec les services de la Métropole Nice Côte d’Azur.

Stella, Lolita Banana et Lova Ladiva sur l'une des plateforme mobile

Ouvert à toutes et tous, Lou Queernaval, s’engage avec humilité et avec sa touche de folie en plus pour faire vivre avec modernité toute la grande tradition populaire du Carnaval de Nice ! Le plus vieux Carnaval du monde (année 1294).

La Briochée et La Kahena

Les Niçoises, les Niçois et tous les curieux ont le plaisir fou de retrouver place Masséna une joyeuse bande de créatures étonnantes, d’artistes venus de tous les horizons et de troupes festives et colorées.

Amazônia em Fogo, la légende de la femme indienne qui c’est transformé en oiseau pour sauver sa Tribu des envahisseurs

Une vingtaine de troupes, des dizaines de grosses têtes multicolores, des figures totems et des chars se jouent de plumes, de paillettes et d’extravagance, dans la lignée de la belle tradition populaire du Carnaval de Nice, 3e plus grand Carnaval du monde !

Les grosses têtes géantes de 8m de haut

L’événement majeur de Queernaval est bien sûr la parade qui se déroule sur la Place Masséna avec deux grandes tribunes et deux plus petites qui créent une arène plus conviviale (avec une capacité de 20 000 places en gradins et 4000 en promenoir). Le roi et la reine du Carnaval sont présents. Il y a deux gros chars plateaux pour l’exhibition.

Lou Queernaval a fait fabriquer par les carnavaliers niçois 8 grands géants de 4 mètres de haut… Puis défilent une trentaine de grosses têtes. Et, parce qu’on est à Nice, des batucadas et des brazucas mettent l’ambiance. Puis arrivent les troupes des établissements juste avant la grande troupe des associations.

Macron, sa meuf et ses potes .....

Deux marraines ouvrent la parade: la chanteuse Anggun et la danseuse Denitsa Ikonomova (Danse avec les Stars). Dana Osikovki l’organisatrice de Queernaval nous dit: "À partir du moment où les gens arrivent sur la place Masséna, il n'y a plus de différence, il n'y a plus de classes sociales, il n'y a plus de problèmes intergénérationnels. On remet l'humain au cœur de notre événement ».

Les Lakers Pride Night

L’origine du mot « carnaval » provient, sans doute, de la contraction de « carne levare » : enlève la chair, au Moyen âge. A la veille d’entrer en Carême, des bals, mascarades, farandoles et autres animations sont de mise avec en toile de fond la transgression. Se moquer de tout, de tous aux dépens de chacun devient la règle, la permissivité est aidée par le masque et le travestissement.

Les lucioles d'Angers

Contrairement au Carême (période de privations et de purification), le Carnaval est une période où tout est permis. Historiquement, il est raconté qu'à l'Antiquité, pendant 5 jours de Carnaval, les maîtres échangeaient les rôles avec leurs esclaves. Au Moyen-âge, les gens riches se déguisaient en pauvres et vice-versa.

L'équipe des paillassou....

Les extravagances et les excès étaient permis. Le transvestisme, ou les déguisements qui mettent en valeur l'inversion des sexes, et notamment celui des hommes déguisés en femmes, est un des éléments forts de l'expression carnavalesque.

Le groupe Lim Bow de Limoges

Le carnaval fut pendant longtemps le seul espace permettant aux hommes, qui se travestissaient en femmes, d'exprimer leur part de féminité, sans pour autant être mis au ban de la société.

Zaza Napoli

« L'homme fier de son pénis et de sa virilité dont la femme serait jalouse ? » Au carnaval, au contraire, c'est l'homme qui exprime sa frustration vis-à-vis de la femme, car elle a le pouvoir d'enfanter. Ce que l'homme n'a pas... Quelle bonne thérapie dans une société morose de la macronie dictatoriale !

Stell'Art Show de Laetitia Lanfranchi

Claudel Bertili

Le besoin de rupture rituelle et de désordre entendu comme espace hors de l’ordre social quotidien, et en cela propice à l’imagination libérée, s’incarne déjà dans les fêtes populaires pré-carnavalesques de l’Antiquité grecque, de l’Empire romain et du Moyen Âge européen :

dans les inversions sexuelles et hiérarchiques des Fêtes des fous, dans les saturnales romaines avec leurs masques, leurs transgressions d’autorité et leur roi burlesque sacrifié à la fin de la fête, dans l’extase et l’ivresse des Bacchanales, dans les mascarades de cerfs, ânes, et hommes en femmes défilant lors des calendes qui marquaient durant plusieurs jours le passage hésitant, ralenti, d’un cycle annuel à l’autre…

Vive Bora Bora

Saturnales et Lupercales au temps des Romains en février, étaient l'objet de débordement licencieux de la part des participants; l'on assistait à l'inversion des sexes et à l'inversion des rôles (L'esclave devenait le maître pour une journée, les enfants celle des adultes, un condamné à mort était même nommé roi avant d’être exécuté.). Les déguisements et les masques visaient alors à se moquer des dirigeants.

Des chaussures virevoltantes ... pour des Caram'elles ?

L'Église chrétienne ne parvint pas malgré ses critiques constantes et ses condamnations à réprimer le caractère païen et libertin du Carnaval qui connaît une vie féconde pendant le Moyen Age, et se développe dans plusieurs cités médiévales d’Italie et de Nice bien évidemment.

Et bien sur les brésiliennes...des vraies je précise !

Le Carnaval de Nice, qui a été le plus grand carnaval du monde à la Belle Époque, et dont les "corsi carnavalesques" et les "batailles de fleurs" ont incontestablement influencé et parfois servi de modèle au développement des Carnavals de Rio, Viareggio, la Nouvelle-Orléans, Québec, ou bien à la célèbre parade du Tournoi des Roses de Pasadena se trouve à un tournant de son histoire.

En haut: Ca fait plaisir de voir la joie sur le visage de Solange Barreto (hommage à Simone sa soeur)

En bas: De la braise les brésiliennes ....

Riche d'un passé et d'un patrimoine exceptionnel (A Nice les traces du Carnaval remontent à 1294), il est à la recherche d'un nouveau souffle et une nouvelle rencontre s'effectue entre les carnavaliers et des artistes contemporains.

Samba do brasil le soleil et les batucadas, Samba do brasil lah lah lah, lah lah lah lah

Lou Qeernaval revient à cette époque ou le Carnaval serait à inverser les rôles … Les travestis à la cour du roi niçois ? On les a eus avec les boys ou plutôt les girls de la troupe animée par Gérard Mari avec Elips, Kam Hugh, La Briochée, La Grande Dame, La Kahena, Lolita Banana, Lova Ladiva, Millena B Rose, Soa de Muse, Princesse Saphyre et icône queer.

et toujours le bum bum, un cul-te au Brésil

Des mecs féminisés à outrance, maquillés comme des voitures volées, affublés de perruques multicolores, de ballons en guise de seins, de bas résille et gentiment provocateurs.

Le monde et le sexe sens dessus dessous : « C'est cela aussi l'âme du carnaval…». Le Stell'Art Show de Laetitia Lafranchi avec des costumes exceptionnels défilent devant la foule enthousiaste de la place Massena.

Des jeunes femmes à la fibre artistique incroyable, proposant des tableaux, comme du cabaret, latino, espagnol, remplie d'émotions et de charmes, une joyeuse bande de créatures étonnantes autant que détonantes.

Tout le monde descend dans l'arène .... le chaudron de Massena va exploser !

Les plus talentueuses batucadas niçoises donnent le ton avec leur percussion qui ne s’arrête jamais accompagné des troupes brésiliennes qui sont cette année les grands invités du Carnaval de Nice.

Stella Rocha, comédienne transgenre au cinéma (Love de Gaspard Noé et l'ex femme de ma vie de Josiane Balasko, Open Bar de Laurent Baffie)

L'important c'est de s'amuser et de ne plus penser aux enfoirés qui nous gouvernent ... pour un laps de temps !

Enfin, la troupe Polynesian Spirit Riviera apporte la chaleur des iles de l’outre mer et du pacifique. Bien sur, on n’oubliera pas le paillassou nissart, tradition issue directement du carnaval de Nice, le lancer de paillassou dans les tribunes. Bref le 3e plus grand Carnaval du monde a encore montré qu’il n’était pas prés à se séparer du podium ! Nice, c’est THE place to be !

Je prends les photos au coté de Stella Rocha d'une des plateformes mobile mais ça secoue beaucoup ...

Une fois la parade terminée, le public est invité à descendre des tribunes et à faire la fete sur la place Massena avec les intervenants de la folle parade et au chaos organisé. Un triomphe ! A graver dans les annales. Folle nuit. Délire multisexe à vivre de l’intérieur. Tout ce monde hétéroclite à plumes, paillettes, tatouages, lunettes géantes, maquillage outrancier, talons vertigineux, rigole, s'amuse, s'agite, se pavane, chante sous les attributs renflés de la statue d’Apollon. La seule entité à rester de pierre, car côté public, la glace est vite brisée. Des familles, des vieux, des gosses dansent et crient leur joie. C'est à la fois outrancier, cool, pas agressif, bon enfant, ludique.

Les Miss Tinguettes et Michou Lin (ça devient difficile de faire des photos car ça bouscule beaucoup)

*La Fontaine du Soleil de Janniot: haut de 7 mètres, le dieu Apollon est au milieu des cinq divinités-planètes, Gaïa (la Terre), Mercure, Mars, Saturne et Vénus. Gaïa la Terre porte un enfant entre ses bras et une chouette sur son épaule. Elle est la déesse-mère, ancêtre des dieux.

Bon ! Va falloir que je me fasse un passage et ce n'est pas gagné !

La Terre est la planète des hommes... La chouette de la Sagesse, leur rappelle-t-elle qu'il est temps d'en prendre soin et de la respecter ? La déesse est accompagnée d'un taureau qui semble veiller sur elle et qui évoque l'arrivée d'Europe portée par l'animal jusqu'aux rives grecques.

Les oiseaux de paradis...

Mercure nonchalant sur son cheval ailé regarde le soleil. Mars le poing tendu entraîne à la force du bras son cheval sauvage. Saturne court à côté du taureau. Il est tourné vers Mars, son voisin belliqueux qu'il ne semble pas craindre. Enfin Vénus fille de Gaïa jaillit de l'eau sur son dauphin.....

J'ai failli faire de la macro... mais pas le bon objectif d'aussi prés ou alors, j'ai du avoir un tremblement ? !

Nice une ville alchimique ! après etre classé à l'Unesco, Nice pose sa candidature pour le titre de "Capitale européenne de la culture". Elle précise sa personnalité culturelle au sein de l'Europe car Nice est également une ville d'arts et de culture. Aujourd'hui, Nice est une ville de tous les superlatifs. Elle est la plus belle ville du monde ....et ce n'est pas Paris qui pourra dire le contraire !