Il s'agit d'un sous-genre de la science fiction que l’on qualifie aussi parfois de rétro-futur. Ce genre est encore très mal connu du grand public surtout en France, voire même des amateurs de science fiction ou de fantastique.

Bapteme en mongolfière

Cette année, l’association Gaulgauda nous invite à un voyage rétro-futuriste de Jules Verne au Steampunk. Gaulgauda est l’abréviation de Gaule et Gaude. La Gaude est un petit village médiéval de l’arrière pays des Alpes Maritimes qui chaque année organise une manifestation du temps jadis….

Le terme "steampunk" désignait initialement des oeuvres se déroulant dans le cadre du 19ème siècle victorien, en particulier à Londres où s'esquissaient les prémisses de la société industrielle. Un journaliste américain, Douglas Fetherling, l'a défini comme un genre qui imagine "jusqu'à quel point le passé aurait pu être différent si le futur était arrivé plus tôt", ce qui ressemble quelque peu à la définition de l'uchronie et à une imitation d'anticipation de l'époque.

Le terme a été forgé en réaction à cyberpunk où le préfixe "cyber" serait remplacé par "steam" (vapeur en anglais) symbolisant le fer de lance de la technologie de l'époque.

Bienvenue à bord du Nautilus du capitaine Nemo

Le terme s'applique en fait, de façon plus large, à des oeuvres pouvant se dérouler en d'autres temps ou en d'autres lieux, mais possédant une ambiance proche de celle d'un 19ème de fantaisie, caractérisé entre autres par les technologies exagérées de la révolution industrielle : on y trouve de grosses machineries rutilantes et boulonnées, des roues dentées, bielles, leviers et des machines à vapeur grinçantes et crachotantes…

Certains éléments technologiques de notre époque ou à venir y sont parfois ajouter, comme le calculateur de Babbage avec ses cartes perforées, l'ancêtres de nos ordinateurs, mais qui en réalité n'a jamais été construit du vivant de son inventeur.

Collection de livres Jules Verne

D'inspiration gothique pour la plupart, les récits steampunk font souvent intervenir des personnalités célèbres tels que des poètes ou des écrivains, voire des personnages fictifs comme Sherlock Holmes, Frankenstein, Dracula, Dr Jekyll & Mr Hyde, Jack l'éventreur, etc. Parfois on y ajoute des notions du fantastique de l’époque.

La ligue des gentlemen extraordinaires

Commençons par les racines profondes, le STEAM, puise principalement son inspiration dans les œuvres de Jules Verne. Il modernise le futur vu par nos ancêtres du 19° siècle, les nouvelles technologies de la vapeur, de l’acier et quelques petits plus auraient permis la création de machines extraordinaires (sous marins, vaisseaux spatiaux, machines à remonter le temps…).

Le voyage extraordinaire de la befana (comptine italienne)

A cette époque ils ne pouvaient imaginer un futur rempli de matériaux plastiques ou composites, d'électronique, et de miniaturisation à outrance, la fée électricité commençait à peine à éclairer le monde.

En haut, Nadia Fedor la seule heroine des romans de Jules Verne

Abordons maintenant le côté PUNK, comme évoqué plus haut, cela vient du cyberpunk, ici c'est la révolution industrielle qui tient lieu de système déshumanisé, étouffant, dans lequel l'homme doit trouver sa place vis à vis des machines de plus en plus perfectionnées.

Le coin des narratrices des romans de Jules Verne

Gaulgauda, l’association du village de la Gaude dans les Alpes Maritimes en cette année du premier week end de Juillet 2016, sort la machine à remonter le temps, elle nous fait voyager comme jamais pour nous emmener en France, à la fin du XIXème siècle !

L'association Menest'rolls

Son thème: Jules Verne et son univers unique d’aventures, de voyages, de techniques et de sciences... Jules Verne, l’inventeur de la Science-Fiction. Vous allez voyager dans son œuvre : au fond des océans avec le Nautilus, au centre de la terre dans une forêt de champignons géants ou dans les airs en montgolfière…

Lundaï dans sa drole de machine

Dans la foulée, je vous fais donc découvrir le mouvement Steampunk, ses drôles de personnages et leurs drôles de machines. Ils sont comme perdus dans l’espace-temps, écartelés entre XIXème siècle et le futur, ce sont les passagers d’un voyage rétro-futuriste. Leurs machines sont extraordinaires, des machines à vapeur, en cuivre, avec des tuyaux, des manomètres, des pistons, des rivets, des engrenages... Comme si la science avait suivi un autre chemin…

Habitants de la Gaude, petits et grands tout le monde devait venir costumé et l’on pouvait apercevoir deux catégories de personnage: XIXème siècle classique ou alors fantaisie, façon steampunk. Coté animation, il y en avait de très nombreuses avec des concours d’invention, les stands spécialisés, les chasses aux trésors, le bapteme de montgolfière, des scènes théâtrales et des récits de Jules Verne, le bal et des spectacles de rue etc…. Tout cela gratuitement !

Puisque nous en sommes aux confidence sur Jules Verne, laissez moi vous raconter une anecdote sur notre écrivain. Comme vous le savez, déjà, toutes les personnalités possibles au monde ont habité la « Riviera » pour un temps plus ou moins long et Jules Verne n’y coupa pas !

Voyage au centre de la terre et les champignons hallucinogènes

Auguste Villemessant, le fondateur du journal Le Figaro qui souhaitait construire une propriété dans la région cannoise fit découvrir à son ami Adolphe d’Ennery romancier et dramaturge Français, le Cap d’Antibes. En 1865, extrêmement enthousiastes, M. d’Ennery achète une grande parcelle de terre à l’extrémité du Cap d’Antibes et y construit une somptueuse villa appelée « les chênes verts ».

Jules Verne prit l’habitude d’y séjourner tous les hivers pendant 6 ans. Au cours de ses nombreux séjours, il travailla à l’adaptation théâtrale de ses oeuvres romanesques : « Le tour du monde en 80 jours », « Les enfants du capitaine Grant », ou encore « Michel Strogoff ». Les deux écrivains créént aussi un jeu inédit à la villa "Les Chênes Verts" intitulée « Le Voyage à Travers l’impossible ».

Jules Verne gardera de ces étapes antiboises un souvenir émerveillé : « Du bleu partout, en haut, en bas et du vert à revendre. » En 1905, la villa a été achetée par Sophie Desplans, la fille de Napoleon III. En 1953, devant la propriété est apposé une plaque de l’écrivain visionnaire. La villa reste aujourd’hui semblable à son état initial.

Pas très loin du père du capitaine Nemo, à seulement quelques dizaine de mètres, Guy de Maupassant découvre à son tour Antibes. Il s'installe dans une villa ou avant lui avait séjourné Georges Sand et plus tard dans ce paradis de la littérature, ce sera au tour de Francis Scott Fitzgerald. Nous ne sommes plus dans la science fiction, mais dans la réalité d’une région unique au monde ou toute les creativités ont été pionniere…..

La tenue de l'aventurière et de la chercheuse

Petite précision historique avant de terminer cet article, car la 1er édition de cette festivité fut consacré aux gaulois, d’ou le nom de « Gaulgauda », la Gaule et la Gaude en jeu de mot réunis. Depuis les organisateurs ont gardé ce nom même si les éditions précédentes furent consacrés aux vikings et aux romains. les Gaulois n'ont jamais mis le pied à La Gaude ni dans tout le pays de Nice, car seul les Ligures occupaient les lieux. Par contre, l'occupation romaine est attesté bien sur ! Nous savons tous que le Var formait, à cette époque, la frontière entre la Narbonnaise et l’Italie avec toutefois quelques enclaves sur la rive droite et la vallée de l’Esteron en faveur de l'Italie bien sur ! Il n'y a que Sarko qui voit des gaulois partout ...car mes ancêtres sont les ligures !

Festijeux, jeu traditionnel en bois et insolite

                        DIAPORAMA DE GAULGAUDA 2016

La Nartuby passe dans le village de Trans en Provence

Cela commence comme un conte de Noël : il était une fois à Trans une grotte millénaire dédiée à sainte-Catherine, la patronne des mouliniers, dans laquelle jadis on pressait les olives. Hélas, les moulins de Trans mouraient à petit feu car le progrès avançait à grands pas et ces moulins qui avaient fait la prospérité et la renommée du village finissaient leur vie envahis par les ronces et les orties.

Il y avait alors à la gare des Arcs, un conducteur de locotracteur (locomotive de manutention ferroviaire) de Trans appelé Claudius Lambert qui chaque fois qu'il passait sur la ligne versait une larme sur les cadavres de ces moulins. Un jour, ce cheminot acheta le moulin abrité par la grotte dans lequel plus personne n'entrait à part les lézards et les tarentes.

Toutes ses économies y étaient passées, mais il aimait son pays et ce moulin d'où le regard tombe à pic dans les gorges. Voilà qu'il se mit à retaper cet endroit pendant ses jours de repos avec sa petite famille. On le voyait transporter du ciment, gâcher le mortier, toujours la truelle à la main.

Les gens s'interrogeaient : "Mais qu'est-ce qu'il fait Lambert ? ». C'est qu'il avait sa petite idée derrière la tête Claudius. Aujourd’hui Claudius n’est plus la, mais le restaurant lui survit. Restaurant complètement atypique de l’est Varois situé sur Trans-en-Provence. Le chef actuel vous accueille dans une grotte d’exception, dont les concrétions millénaires déroulent leurs volutes au-dessus de vos têtes.

Nous prenons une table au fond de la grotte prés de la source

Les propriétaires actuels, Olivier Pupin (ancien décorateur de Disney) et José Maréchal, chef connu pour ses livres de cuisine sur les verrines édités chez Marabout (En 2010 c’est plus de 3,5 millions de livres vendus dans le monde entier et ses recettes font toujours succès ! ), évoluent dans ce décor original, qui se prolonge par une terrasse qui domine les cascades de la Nartuby.

Cette grotte a même été formé à la suite de la convergence et la subduction des plaques tectoniques africaine et européenne au moment ou les volcans de l’Esterel firent éruption. Elle fut découverte vers le 19e siècle et devint un moulin a l’huile de système dit « à la génoise » grâce à la rivière qui passe à proximité.

Aujourd'hui, c’est devenu un restaurant bistronomique hors du commun avec sa cascade et son lustre de cristal. Cette grotte est un lieu unique pour un diner romantique avec des clins d’oeil à Walt Disney par ci par la…

Nos plats au restaurant de la grotte (diaporama)

Un lit avec la belle et la bête, une cloche en verre et le carrosse de cendrillon, le château de la belle au bois dormant. Un lieu pour adulte avec des rêves d’enfant ! Il est l'un des restaurants les plus médiatisés de France, en raison de son concept unique à l'échelle nationale et même mondiale.

San Jouan Countea de Nissa

Mais, suivez moi dans la grotte et découvrez la avec mes photos. Elle est profonde et pleine de lumière. On descend des marches, à droite, des fenêtres s'ouvrent sur l'abîme de la Nartuby, à gauche, un pressoir tout propre comme s'il allait en couler de l'huile.

En face, un âtre creusé dans la roche où un piano ne demandent qu’a vous jouer un air romantique de Chopin, au milieu, des tables où des gens sont installés chuchotant à la lueur des chandelles et du lustre de cristal, au fond, la cascade ronronne, la source jase dans les petites rigoles, comme au bon vieux temps de l'huile d'olive.

Lou Pouort dou San Jouan

L’ambiance est féerique ! Michèle Morgan est venue manger un jour et une autre fois, le prince de Roumanie, Achille Knappen le concepteur du puits artésien en avait fait sa cantine, et la liste des « people » serait trop longue à vous énumérez. Il y a 2 menus, l’un à 34€ et celui que nous avons pris à 46€.

Restaurant la goelette sur le port de Saint Jean Cap Ferrat

Voici ce que nous avons dégusté: Entrée Foie gras de canard Maison mi-cuit au speck avec fraises au poivre de Timut, petit pain au lait pour Soso; Crabe, perles du japon et herbes fraîches, carottes/mangues/cébettes et huile au cumin pour votre serviteur. On passe au tour du plat principal: Rouget barbet en illusion d’une bouillabaisse et petits légumes et coquillage que j’ai grandement apprécié. Quasi de veau « basse température » au citron, artichauts, noisettes en plusieurs façons pour la miss.

Nos plats au restaurant la goelette (diaporama)

Enfin, les desserts: Tarte au citron « à ma façon » et mikado de meringue, granité au basilic; Dôme crème brûlée vanille, mousseline d’avocats et framboises fraîches et copeaux de chocolat que nous nous sommes partagés. A condition que l’on prévienne la veille, on peut avoir un dessert extraordinaire. L’escarpin Royal de Cendrillon.

Champagne Taittinger.. A votre santé ! Nissa les belles à la plage Beau Rivage

Passons maintenant à un restaurant plus classique, mais situé dans un lieu de villégiature et de légende. Situé sur le port de Saint-Jean (06), la Goélette est un restaurant ayant pour atout non négligeable d’offrir une vue imprenable sur les bateaux, notamment depuis sa terrasse.

La plage Beau Rivage à Nice

Dans un cadre moderne et élégant (murs à dominante de blanc et brique, bar en bois, tableaux très colorés, chaises à assises de cuir noir) le restaurant propose une cuisine toute en gourmandise. La carte affiche un choix très varié de poissons (dos de loup à la plancha, calamars sautés à la persillade, coquilles Saint-Jacques…), de fruits de mer (huîtres et demi-homard) de spécialités (aïoli, poulpe entier à la plancha), et viandes, mais aussi des risottos.

C’est aussi l’un des restaurants préférés de Mick Jagger et Rod Stewart. Le jour ou nous déjeunons dans ce restaurant, la table à coté de la notre était occupée par la nièce d’Al-Fayed. Restaurant ne payant pas de mine et sans chichi ou le menu à 25€ bien servi et bien présenté est plus que correct pour les critères suivant: sa situation, le mois d’Aout et son service de qualité.

Beau Rivage et Belle Fille

Si après cela certains touristes critiquent les prix de la Cote d’Azur, ils n’ont qu’a resté chez eux, car ce sont des insatisfaits notoires ou alors de mauvaise foi. Voici en photo ce que nous avons dégusté: Flan d'aubergine pour Soso, 6 moules au four en entrée for me. Plat principal: Filet mignon de porc au foie gras pour Madame et Bouillabaisse de daurade pour Monsieur. En dessert, Tiramisu aux fruits rouges et croustillant glacé aux morceaux de mangue.

Farniente & Dolce Vita...solo guardare !

Apres midi farniente sur l’une des plages les plus mythiques de Nice: le Beau Rivage est le témoin d'un passé prestigieux. Au fil des années, l’hôtel et sa plage sont devenus une figure emblématique de la Côte d'Azur et le repère de nombreux artistes et intellectuels tels que Matisse, Tchekhov ou bien encore Fitzgerald.

En 1917 Henri Matisse réside à l’hôtel. C’est depuis sa chambre que certaines de ses oeuvres naissent : ‘’Autoportrait" et "Intérieur au violon ». Chic et branchée, la plage du Beau Rivage est incontestablement l’un des lieux les plus tendances de la riviera. la Plage Beau Rivage rend hommage à l’art de vivre niçois dans une ambiance méditerranéenne.

Restaurant les palmiers vallon des fleurs Nice Nord

Voici un restaurant loin de l’agitation touristique de la promenade des Anglais mais qui saura contenter les plus exigeants des touristes de passage à Nice bien qu’il soit éloigné du centre névralgique. Son prix est aussi doux que convivial.

C’est au Vallon des Fleurs dans le quartier de Nice Nord, dans une oasis de verdure que se cache un splendide jardin où à l'ombre des innombrables palmiers, bercé par les effluves d'eucalyptus et de jasmin, on se laisse aller à une parenthèse festive et gourmande.

Depuis plus d'un demi-siècle, Georges Bigotti officie dans les cuisines de cette authentique maison bourgeoise pour le plus grand plaisir des habitués, amateurs de cuisine traditionnelle et de cadre reposant. Le Restaurant les Palmiers vous fera découvrir les saveurs de la cuisine nissarde dans ce lieu qui est une institution familiale niçoise depuis 70 ans.

Le buffet d'hors d'oeuvre à volonté

Une formule à 12,80 € avec un buffet du jour à volonté aux 20 hors-d'oeuvre et un plat du jour à choisir sur 3 plats différents (Saumon, Lasagnes, Rôti de veau). Détenteur du Label Cuisine Nissarde, ce passionné des produits du terroir se veut être aussi le spécialiste du stockfish (estocaficada), de la bouillabaisse, des "capouns" et des raviolis faits mains.

Nos plats au restaurant les palmiers (diaporama)

Tout cela, frais et très bien cuisinés loin de l’attrape nigaud à touristes avec l’addition qui va avec…. Une adresse bien sur connu des autochtones ou il est plus prudent de réserver !

je vous souhaite una bouona journada

               DIAPORAMA RESTO & FARNIENTE

On demarre avec de la zumba....Isso è demais !

Si cette année la fête de Yemanja ne se passe pas sur la Place Massena, mais sur la place Garibaldi, ne voyait pas cela comme un symbole avec le Héros niçois. C’est seulement que la célèbre place niçoise était déjà prise par la Fanzone de l’Euro de Football.

Samba no pè...eu gosto !

Alors, le festival sur la culture brésilienne a du se déplacer un peu plus au nord sous les resplendissants arbres flamboyants qui rappellent en fait les tropiques et le Brésil. La communauté brésilienne en a profiter tout de même pour honorer notre illustre général ainsi que la mémoire de son épouse brésilienne Anita Garibaldi. Mais, commençons d’abord avec les festivités de Yemanja, la déesse de la mer, on verra plus tard pour l’histoire.

Dans le panthéon afro-brésilien, Yemanja est reconnue comme la mère de tous les Orixás* et aussi, comme la mère des eaux. Elle est associée à l'eau en général, et plus particulièrement à la mer, à l'océan. En tant que reine du monde aquatique, elle est représentée plus souvent comme une créature fabuleuse, une belle femme avec des longs cheveux émergeant des flots, des vagues de la mer ou parfois comme une sirène.

Yemanja est surtout connue au Brésil comme la mère qui protège à tout prix ses enfants, la mère de plusieurs enfants. Elle est aussi la déesse protectrice des naufragés. Au Brésil, il existe également un syncrétisme entre Yemanja et la sainte catholique: Notre Dame de l'Immaculée Conception,  Notre-Dame des Navigateurs (Nossa Senhora da Conceição, Nossa Senhora dos Navegantes, aussi connu comme Nossa Senhora das Candeias).

Samba reggae avec bloco pangaea de Nice

Les fils et filles de Yemanjá sont calmes, maternels, sincères et aident tout le monde sans exception. Ils aiment l’ordre, la hiérarchie et la discipline. Ils sont naïfs et calmes, mais quand ils se mettent en colère, ils deviennent comme les vagues de la mer, sans savoir comment s’arrêter. Ses filles savent séduire et plaire avec la beauté et le mystère d’une sirène.

Hino Nacional Brasileiro apres l'hymne Nissa la Bella

Au Brésil, Yemanja est célébrée dans les cultes afro-brésiliens, tels que le candomblé ou l'umbanda. Elle est vénérée sur plusieurs plages brésiliennes, où lui sont proposées des bougies et des fleurs, lancées dans la mer dans des petites barques artisanales. 

Yemanja est généralement célébré le 2 février dans tout le Brésil, mais cette date peut changer selon la localité. Á Salvador de Bahia, c’est le 2 février la plus grande fête du Brésil en hommage à Yemanja. La fête catholique à Salvador de Bahia a lieu dans l’église de Nossa Senhora da Conceição da Praia, le 8 décembre, jour devenu fête locale.

Une autre fête importante dédiée à Yemanja se produit le jour du Nouvel An à Rio de Janeiro où des milliers de personnes y participent et déposent  dans la mer des offrandes pour la divinité. À Porto Alegre, au sud du Brésil, le 2 février, il se déroule la fête et la procession en l’honneur de Nossa Senhora dos Navegantes qui rassemble plus de 100.000 personnes.

C'est parti pour la batucada

Aussi, ici en France, au mois de juillet, il y a «La Fête de Yemanja» à Nice, un Festival Culturel Brésilien organisé par l’Association franco-brésilienne Brasuca Show de Solange Bareto, créée en 2003 par des passionnés du Brésil.

C'est qui la plus belle ? ...c'est Yemanja !

Lors de la fête de Yemanja à Nice, les participantes qui souhaitent  honorer la déesse ont un costume distinct. Elles portent des couleurs qui sont bleu clair, blanc et argent ou jaune or pour le Candomblé**. Les femmes qui dansent en son nom essaient de dépeindre Yemanja autant que possible.

Le regard qui tue !

A mes cotés, une dame portant un bleu clair, une robe qui représente l'océan qui coule. Ses cheveux sont aussi sombre, comme la couleur des cheveux de Yemanjá. Ses bijoux sont aussi une représentation de la divinité brésilienne. L'argent est le métal de Yemanjá. D’autres gens dans le fond sont habillés de blanc et représentent la pureté de Yemanjá.

Tu as de beaux yeux tu sais !

Ils font tout ce qu'ils peuvent afin d'honorer cette divinité qui peut être considéré parmi les plus élevés dans la religion Candomblé** au Brésil. Les danses qu'elles font pour honorer Yemanjá contiennent beaucoup de mouvements comme l’eau et ça comprend tout les mouvements des bras et du corps entier.

Saga brasilia ambiance de la brousse.....

Les gens qui dansent pour Yemanjá tournent aussi autour. Tous ces mouvements représentent l'océan dans le respect envers Yemanjá. Ensuite, les participants entonnent les hymnes. Le Pays hôte en premier avec Nissa la Bella, puis celui du Brésil main sur le coeur.

Enfin tout ce monde continue le cortège pour se rendre sur la plage du Castel pour célébrer Candalaria, une cérémonie dans lequel les offrandes de savon, de parfum et de fleurs sont jetées dans la mer en l'honneur d'Yemaja. Les lettres de doléances à la Déesse y sont jetées aussi. Les gens attendent pour voir si leurs offres sont acceptées par la Déesse ou leur sont rendues par les vagues.

On croit que la Déesse enlèverait les ennuis à ses disciples avec ses eaux, les eaux de l'utérus de la création et des rêves. Les participantes sont habillées avec des costumes typiques qui différencient les différents noms des déesses, portant un masque de collier de perle cachant leur visage pour signifier la représentation de toutes les croyances multi culturelles. Puis on danse à nouveau sur la Place Garibaldi avec les associations de capoeira, de lambada, de baiana, de maculélé.

Passons donc à l’histoire qui uni Nice et le Brésil. En 1835, Garibaldi arrive à Rio de Janeiro pour aider les républicains contre l’impérialisme. Ceux-ci viennent de créer, en sécession de l’Etat central, la république du Rio grande do Sul.

Des danseurs de capoeira

Il rencontre Anita Ribeiro da Silva, jeune femme au tempérament enflammé avec qui il mène des combats de guérilla et ou naîtra son premier enfant, le 16 septembre 1840. Mais, en 1848, le vent de liberté qui souffle en Europe le rappelle à Nice, où il arrive le 21 juin 1848 avec sa femme et sa famille. Il se jette alors dans la guerre pour la liberté de l’Italie avec Anita (apres la guerre des Farrapos, en l'honneur du Heros niçois, une ville bresilienne sera appellé Garibaldi).

Solange Barreto la presidente Nisso Bresilienne de l'association

Garibaldi avait combattu au Brésil des troupes qui défendaient le trône d’un empereur enfant, Pedro II. Malgré cela, Pedro II sera un hôte régulier du Comté de Nice. Avant et après sa chute, il séjourna longuement sur la Côte d’Azur. Comme tout bon hivernant de l’époque, il assiste au carnaval aux côtés du baron de Bellet, dont le frère est consul du Brésil à Nice et sa fille organisera, à Petropolis, la capitale impériale du Brésil, le premier carnaval brésilien directement inspirée de celui de Nice.

Marcelo Ferreira champion de boxe WBC

Aujourd’hui Rio de Janeiro et Nice possède les deux plus grands carnavals du monde. Mais, tout commence par le Portugal. Au début du XVIe siècle, le duc de Savoie Charles III change ses alliances et choisit de se rapprocher des Habsbourg. Pour ce faire, il épouse, le 1er octobre 1521, en l’église des Dominicains de Nice, Béatrice de Portugal dont la soeur Isabelle est mariée à Charles-Quint. Avec Béatrice de Portugal, les Niçois entendirent déjà parler du Brésil et plusieurs d’entre eux partirent y faire fortune (Beatrice, l'infante du Portugal, mére d'Emmanuel Philibert de Savoie repose au cimetiere du chateau de Nice).

                       Explications des astérisques                       

*Orixás : Les orishas, ou orixás, sont des divinités afro-américaines originaires d'Afrique, et plus précisément des traditions religieuses Yoruba. Ce sont des êtres d'essence divine qui représentent les forces de la nature. Dans les pays d'Amérique latine, la pression exercée par le catholicisme s'est traduit par un rapprochement entre les orixás et les personnages vénérés dans la religion catholique (Notre-Dame, ou encore les différents saints).

Il fait chaud à Nice hein soso ! mille baci mi amore

**Oshun, Oxum (dans le candomblé brésilien), est l'orisha des eaux des rivières. Elle est la déesse de la beauté, de l'amour, de la fertilité et de la maternité, responsable de la protection des fœtus et des nouveau-nés, étant adoré par les femmes qui veulent concevoir. Elle a une forte liaison avec le monde spirituel. Elle a pour attribut un miroir.

Honneur à Garibaldi, enfant de Nice, enfant de l'Italie

Elle représente aussi la sagesse et la puissance féminine. En outre, elle est considérée comme déesse de l’or. Son archétype est une femme gracieuse et élégante, qui a une prédilection pour les bijoux, les parfums et les vêtements.

Nice etait deja une republique avant d'etre un etat de Savoie en 1388 et n'a jamais fait parti de la Provence. Annexé illegalement en 1860.

                                 DIAPORAMA DE LA FETE

La Reine Victoria dans le parc du Palais Regina (les niçoises reconnaissantes à la grande reine)

Un peu pour exorciser les moments douloureux qu’a connu la capitale de la Cote d’Azur, cet article est une promenade à travers les monuments et statues qui sont symboles à Nice. Je vous montre, au détour d'une rue, devant un immeuble, ce qui a été le passé de Nice et qui a construit son présent. En rendant l'histoire vivante, à chacun de mes récits, pour voir Nice, Nice au coeur des quartiers…Nissa la Bella.

Massena héros pour les uns, traitre pour les autres..

Dans le panorama des villes de la côte méditerranéenne, Nice est une ville surprenante, marquée par son ancrage dans un relief accidenté, son passé italien (on l'appelle la 8e colline de Rome) et une vocation balnéaire de renommée mondiale. À la fois baroque, turinoise, haussmannienne, moderne et balnéaire, Nice est riche de ses contrastes.

Le Temple de Diane ou temple de l'amour dans le parc Chambrun

Comme s'il était curieux de voir son nouvel environnement, le David de Michel-Ange a glissé hors de son emballage argenté une partie de son visage. Cette statue de bronze, haute de 6 mètres et pesant une tonne, est une reproduction du chef-d’œuvre du sculpteur florentin (œuvre réalisée par la Fonderie d’art Tesconi à Pietrasanta, en 1995) offerte à la commune par le galeriste niçois Antonio Sapone.

La place Garibaldi, ancienne place de Turin

Elle a été scellée ce printemps sur son socle de béton en haut de la Promenade-du-Paillon, face au lycée Masséna. Naturellement, il s’agit d’une réplique (et non d’une copie), l’original étant un chef-d’œuvre de la sculpture de la Renaissance, réalisé par Michel-Ange entre 1501 et 1504, et mesurant 4,34 mètres de hauteur (5,14 mètres avec le socle), tiré d’un unique bloc de marbre blanc de Carrare (le plus pur de tout les marbres au monde).

Le Roi Charles Felix, le roi que tous les niçois ont aimé

Pour installer le piédestal, un cube de 20 tonnes de béton brut, entre l’allée Albert Camus et celle des Italiens, d'importants travaux ont été nécessaires. Il a fallu amener l'électricité pour l'éclairage de l'œuvre, dévier les réseaux d'arrosage automatique, puis reposer les 600 m² de pelouse endommagés par les engins de chantier.

Le David est un chef d’œuvre de la Renaissance du sculpteur florentin Michel-Ange. Michelangelo Buonarroti a représenté David, une fronde (lanière de cuir servant de lance pierre) à la main, juste avant son combat contre Goliath. Initialement placé devant le Palazzo Vecchio pour symboliser la détermination d’une jeune république, l’original est, depuis 1873, exposé dans la Galleria dell’Accademia de Florence (Firenze).

Plus que jamais, le paysage urbain niçois est aujourd’hui marqué par une importante présence contemporaine :  Les neuf lignes obliques de Bernard Venet sur le quai des Etats-Unis, les sculptures de Jaume Plensa sur la place Masséna…

Les Trois Grâces d’Antoniucci Volti

La ville a également souhaité installer dans son paysage urbain, des œuvres marquantes de l’art classique, c’est ainsi que l’Apollon d’Alfred Janniot qui avait disparu de la place Masséna depuis 1979, a été réinstallé sur la Fontaine du Soleil en juin 2011.

L'ARC de Venet de 19m de long dans la Promenade du Paillon

Après une longue éclipse, 32 ans, la fontaine du soleil a retrouvé son Apollon. En 2011, le Dieu du soleil remonte sur son piédestal. Ce retour a beaucoup fait jaser (encore le f-haine bien sur). La statue fait couler beaucoup d’encre…sur les virils attributs du Dieu grec. Mais la majorité plaide pour le retour de l'œuvre monumentale signée Alfred Auguste-Janniot.

Le monument aux morts de Rauba Capeu, le plus grand de France

Aujourd'hui, un demi-siècle plus tard sa création, c'est sans doute l'œuvre la plus photographiée par les touristes du monde entier qui viennent à Nice. Autre symbole niçois qui représente la ville dans le monde entier: la statue de Garibaldi.

Guiseppe Garibaldi dit Pepin. Heros pour les uns, Dieu pour les autres...

Le déplacement de la statue du héros des deux-mondes n'a pas été une mince affaire. Autour de la place Garibaldi, on se souvient du 17 novembre 2007 et de la reculade historique. Techniquement d'abord, il n'a pas été évident de rendre mobile les 260 tonnes statufiées.

La cascade du chateau

Des renforts avaient été prévus afin de ne pas endommager l'œuvre ébauchée par Antoine Etex, puis Dominique Ciotti, et finalement réalisée par Gustave Deloye. Garibaldi n'avait pas bougé officiellement depuis le 4 octobre 1891, date de l’inauguration. Le généralissime patriote reste l’un des monuments les plus photographiés de la capitale azuréenne.

Un autre grand personnage de l’histoire de notre pays regarde fièrement le port de Nice: La statue du roi Charles Felix (Carlo Felice): Située tout au bout de la promenade des anglais, quasi à l'entrée du port, la Statue de Charles Félix date du XIXe siècle et représente la Maison de Savoie (Casa di Savoia) et le roi de Piémont - Sardaigne, né à Turin. Si son emplacement a changé depuis sa création, son état est quant à lui le même et permet d'avoir un bel aperçu de l'architecture turinoise du dix-huitième siècle.

Athena et la Venus de Sosno

La Grèce antique rappelle aux touristes que Nikaia (Nice la victorieuse) fut un comptoir grec avant d’être romain. La Statue de la déesse Athena, à deux pas de l'église orthodoxe de Nice, vous fera tomber sur cette drôle de statue représentant la déesse Athéna. Si elle ne protège pas toute la ville, elle a au moins le mérite de protéger l'immeuble à qui elle a prêté son nom juste derrière elle. Un aperçu du genre d'excentricité toute niçoise que l'on peut trouver dans la capitale de la  "Costa Azzurra" ...

Fontaine du Soleil et le David de Nice

Baladons nous dés a présent dans les jardins Albert 1er continuité de la Promenade du Paillon. Vous y découvrirez  « Les trois Grâce » d’Antoniucci Volti, Euphrosyne, Aglaé et Thalie, appelées les Charités dans la mythologie grecque étaient filles de Zeus. Elles personnifient la vie dans toute sa plénitude, et plus spécifiquement la séduction, la beauté, la nature, la créativité humaine et la fécondité.

L'Apollon de Nice

Passons maintenant dans le quartier chic de Cimiez pour y admirer le Palais de la Reine la plus puissante du monde à son époque. Le monument à la reine Victoria a été érigé en 1912 par le sculpteur Louis Maubert pour rendre hommage à la souveraine, qui a fréquemment hiverné à Nice de 1887 à 1899.

Ce fut l’alliance séculaire entre les Savoie et la couronne d’Angleterre qui favorisa la venue des premiers hivernants anglais à Nice, à la fin du XVIIIe siècle. La Reine était plus qu’amoureuse de Nice. Quelques heures avant sa mort, le 22 janvier 1901, elle dira ces mots : " Ah ! si seulement j’étais à Nice, je guérirais ».

Le monument aux morts de Rauba-Capeù érigé à la mémoire des 4000 soldats niçois tombés pendant la première guerre mondiale. Tout en marbre blanc, il date de 1923. Son nom nissart, a été inspiré par son architecte Roger Séassal grand prix de Rome et est inscrit au patrimoine des monuments historiques. En plus son envergure de plus de trente mètres de haut en fait l'un des plus importants de France.

Dernier monument en date la Statue de la Liberté que je vous ai fait découvrir dans un article spécifique à celle ci. Cette liberté éclaire la promenade des Anglais et surtout le quai des États-Unis. Cette statue, dernier original signé d'Auguste Bartholdi, avait été acquise par la Ville pour 110 000 euros, deux ans avant son installation.

                          DIAPORAMA MONUMENTS

Le club hippique grassois est une vraie merveille, au milieu d’une nature de toute beauté. Quel cadre magnifique pour ces amateurs de l’équitation.

Le Club Hippique de Grasse s'étend sur une superficie de 5,6 hectares dans les collines de la cité des parfums, parmi les pins, les oliviers et les palmiers. Anciennement nommé « l'éperon », à l’époque ou il se trouvait à l’emplacement actuel du golf de Saint Donat (face à ma bastide). Les écuries, le château bastide et la chapelle sont toujours intactes sur le domaine.

Le centre hippique qui se déplaça un peu plus loin après sa vente fut créé en 1992. En 1996, le nouveau directeur réhabilite le club en mettant en place une politique active de formation des jeunes. Cette politique, axée sur la pratique en compétition, entraîne rapidement des résultats qui en font l’un des meilleurs centre hippique de France.

Fort d'environ 900 licenciés, le Club Hippique de Grasse cherche sans cesse à améliorer la qualité de ses équipements afin que chacun de ses membres puissent s'épanouir dans sa passion et ce, en toute sécurité pour le plus grand plaisir des membres et des visiteurs.

Située sur la route de Cannes qui mène au joli village de Mouans Sartoux, à quelques kilomètres à peine du cœur historique de la capitale mondiale des parfums, il présente des atouts majeurs pour les usagers.

Un manège couvert de belle envergure, de grandes carrières d’obstacles éclairées, des installations de qualité, une centaine d’équidés soignés et choyés, des enseignants diplômés et qualifiés. Tout est fait ici dans les règles de l’art au milieu d’une nature hors du commun à l’image de l’exceptionnel terroir du pays grassois.

Le centre équestre de Grasse est membre de l’équipe de France de CSO poneys. Il a obtenu plusieurs titres de champion de France notamment en 2001, 2003, 2007, 2008, 2011. Champion de France du Grand Prix Poneys Excellence 2011. Vice Championne de France Poney  Excellence 2014 et 4e en 2015. Il a participé au Championnat d'Europe Poneys en 2007 et 2008. C’est déjà un beau palmarès !

Et bien sur, un Club-House, le Paddock ou l’on trouve ici des plats variés et à croquer avec une terrasse couverte qui prolonge la salle, une autre en plein air qui permet de profiter du soleil et d'admirer les chevaux à l'entraînement. Un bel espace détente dans un cadre chaleureux qui rend un hommage discret aux westerns et au cinema.

L’équitation est une remarquable école de la vie. Parler gentiment à l’animal, l’aimer et le respecter, c’est apprendre à tirer de lui le meilleur avec finesse, douceur et force. Cela demande de la discipline, un sens de l’écoute et beaucoup de travail.

Les femmes ont donc compris tout cela ! Car elles sont majoritaires dans cette discipline, je dirais même une majorité écrasante, car mis à part un employé, je n’ai vu aucun garçon cette fois ci encore !

Souvenez vous ! Pour les plus anciens qui visitent mon blog, j’avais fait un article voila déjà 7 longues années. Et qu’elle est ma réflexion au bout de ses 7 longues années blogesques me direz vous ?  Et bien les femmes sont toujours les maitresses qui murmurent à l’oreille des chevaux.

Bon, ce jour la, c’était plutôt des adolescentes qui participaient à un concours départemental accompagnées de leurs parents en émerveillement devant les prouesses de leur progéniture. Peut être même un peu plus que départemental, car si la région sud était bien représenté, j’ai  aussi vu des cavalières venant de Normandie ?

Ce n’était pas bien sur le tournoi des As qui fut organisé par le club hippique de Grasse lors la saison dernière avec prés de 670 cavaliers. L’une des plus grandes manifestations de l’hexagone. Mais un concours de jeunes ados enthousiastes.

En dehors de toute compétition, c’est un plaisir de voir ces demoiselles s'occuper du bien être de l'animal, de faire le pansage traditionnel, c'est à dire de le brossé et de curés ses sabots tous les jours, ensuite de passer l'étrille puis de démêler la crinière avec le bouchon. Ah oui ! c'est tout un travail remarquable que celui de palefrenier d'un cheval.

La féminisation du monde équestre est telle qu'aujourd'hui deux cavaliers sur trois sont... des cavalières. Depuis, elles se bousculent dans les paddocks et sont devenues les égéries de tous les concours hippiques, des reprises de dressages aux concours de sauts d’obstacles, jusqu’aux épreuves plus physiques de cross.

Les femmes ont un penchant plus accentué pour les animaux familiers que les hommes. La femme est donc l'avenir du cheval. Mesdames, je crois bien même que certaines d’entre vous connaissent le langage des chevaux, un dialogue intuitif, une communication silencieuse avec les animaux et qui passe par la pensée. De la télépathie en sorte …. 

Oui, je l’ai vu faire, j’en suis témoin et j’en ai été très ému ! De la à ce que le mythe des amazones nous revienne au XXIe siècle, il n’y a qu’un pas. Mais en attendant les cow-boy n’ont qu’a bien se tenir, car ils sont coiffés au poteau maintenant ! Allez hue cocotte….

                         DIAPORAMA DU MEETING