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Le marché Saleya à Nice est classé par le Conseil National des Arts Culinaires parmi les marchés d’exception en France. C’est en 1897 qu’il voit le jour à Nice comme le premier marché aux fleurs de gros au monde.

Saleya viendrait du mot nissart "soulelhà" signifiant "il fait soleil". Mais cela pourrait venir également des celliers à sel dont les grands bâtiments se dressaient autrefois à cet endroit ; car Saleya, était aussi l’ancien quartier des pêcheurs placés sous la protection de Saint Pierre.

On y vient de la planète entière pour s’émerveiller des bancs des producteurs du terroir local, les touristes déferlent par vagues successives. Ils immortalisent leur passage, sur l'emblématique marché aux fleurs, sans doute le plus beau de France si ce n’est même le plus beau d’Europe..

Abritées par de jolies tentures rayées, des centaines de fleurs vous font de l’œil. Il sera difficile de résister aux géraniums multicolores, aux fuchsias d'un mauve intense, aux dahlias à fleur d'anémone, oiseaux de paradis, aux impatiens éclatantes proposés par les pépiniéristes, aux roses éblouissantes, aux oeillets colorés, aux ficoides resplendissants, ces fleurs que l'on appelle les tapis magiques.

Si on se laisse aller à flâner devant ces compositions florales harmonieuses, c'est une bouffée de senteurs, un bouquet de couleurs, de plantes, de fleurs exotiques qui nous attend. Direction maintenant le restaurant qui se trouve à quelques dizaine de mètres de Saleya, en face de l’opéra et de l'église Saint François de Paule.

Les ficoides des fleurs qui ne demandent aucun entretien et qui restent fleuri d'Avril à Octobre (ici, les 3 pots sont vendus 10 euros) 

Terres de Truffes est un restaurant atypique comme son créateur le célèbre Bruno de Lorgues qui accueille les gastronomes aguerris à deux pas du non moins célèbre cours Saleya et de la promenade des Anglais. Cet établissement qui fait non seulement restaurant mais aussi épicerie gastronomique, fait découvrir à ses convives une sélection des meilleures truffes : tuber melanosporum, brumale, æstivum, uncinatum, mesentericum ou encore magnatum. De quoi en perdre son nissart !

A la fois épicerie fine et restaurant gastronomique, Terres de Truffes propose de déguster les recettes aux couleurs niçoises. La carte des vins est composée de belles références locales. Quant à la salle, celle-ci est dotée d’un décor raffiné entre boiseries chaleureuses et vitrines à l’ancienne. La terrasse extérieure est également très agréable et les senteurs du marché aux fleurs parfument les tables.

Le restaurant Terres de Truffes propose aujourd’hui aux fins gourmets une expérience culinaire autour d’un des mets les plus prisés, la truffe. Surnommée le diamant noir de la gastronomie, la truffe offre un mélange de saveurs subtiles et un parfum envoûtant. Terres de Truffes propose de la déguster sous différentes formes et d’en apprécier toutes les richesses pour éveiller son palais au plaisir du luxe et s’offrir, le temps d’un déjeuner ou d’un dîner, le luxe du plaisir. 

La Reine des champignons, la truffe exacerbe l’imagination des chefs et séduit nos papilles. Noire, blanche, d’hiver ou d’été, les botanistes en ont répertorié plus d’une trentaine. La plus connue restant la truffe noire, considérée comme la Tuber melanosporum de référence, la meilleure est la truffe blanche d’Alba aussi rare que chère.

On en trouve un peu partout dans le sud de la France et la plus grande production se fait dans la région PACA. La truffe blanche d’Alba, appelée truffe italienne (et qui pousse surtout dans le Piémont) est donc blanche ou blanc rosé et possède un parfum incomparable (très rare, donc très chère, elle devient un véritable produit de culte, elle peut atteindre les 5000 euros le kilo).

Sur la Côte d’Azur, le grand spécialiste en la matière demeure Jacques Chibois. D’ailleurs, n’a-t-il pas baptisé son restaurant « La Bastide de la Truffe»  ? Ce relais château au 7 étoiles Michelin (restaurant+hôtel) propose l’incontournable risotto à la crème de truffes blanches d’Alba, girolles et haricots verts en fraîcheur de glace au foie gras et truffes d’été, lotte aux petits pois en fondue de cébettes à la truffe avec son jus, morilles aux sommités de chou Romanesco sur leur jaune d’œuf à la truffe…

Au hasard de sa carte, on découvre d’autres suggestions : asperges violettes sur leur coulis à la glace de truffe et foie gras ou encore fraîcheur de homard aux asperges à l’émulsion d’huile d’olive truffée.. Au moment de quitter les lieux, vous pourrez toujours prolonger le plaisir en passant par l’épicerie et son huile d’olive en AOC Nice.

La surprise est très souvent au rendez-vous et elle voisine avec l’émerveillement.  Le souvenir de notre passage chez Chibois est encore bien ancré dans notre mémoire. Autant de spécialités qui ont contribué à asseoir la réputation de sa bastide. Sachez enfin que si l’aventure vous tente, rien ne vous empêche de partir à la chasse au diamant noir d’abord et de vous lancer dans des préparations culinaires ensuite.

De novembre à mars, Richerenches, en Provence, accueille le plus important marché de la truffe melanosporum d’Europe. Pour la Blanche, il vous faudra aller en Piémont à quelques kilometres de Nice sur la route de Cuneo. Chaque année, de début octobre à début novembre, la "Fiera del tartufo bianco » a lieu à Alba (Cuneo).

Le traditionnel "Marché mondial de la truffe blanche d’Alba" se déroule sur les lieux de l'ancien marché, le cortile della Maddalena. A côté, sur la place Falcone, des stands permettent de découvrir l'offre culinaire du panier local. Au mois de novembre, ont lieu les prestigieuses enchères mondiales de la truffe au Castello di Grinzane Cavour et la truffe de l’année est remise à une personnalité.

Pour avoir 20g du Mozart des champignons, il vous faudra parfois débourser 80 euros. Mais rien ne peut être comparable à la truffe blanche…. En attendant voici le menu que nous avons apprécié au restaurant « Terre de Truffes ».

Amuse Bouche (Gaspacho truffé)

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Terrine de foie gras de canard maison truffé à la truffe Tuber Aestivum 

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Risotto à la truffe Tuber Aestivum façon caviar, accompagné de ses lamelles de truffes Tuber Aestivum et de ses Saint-jacques poêlées 

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Brie de Meaux à la truffe Tuber Aestivum 

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Tarte Tatin et son caramel à la Truffe Tuber Aestivum et pour soso Crème renversée au caramel à la Truffe Tuber Aestivum  

Bon appétit et surtout ne vous privez pas d'acheter les bons produits du terroir et les belles fleurs de Nice. Vous avez vu, vous ne vous ruinerez pas ! Il y a de beaux bouquets à 2 et 4 euros et meme des bouquets de 20 roses à 6 euros. Ici la porchetta, la pancetta, les perugines, la mortadella sont aussi bonnes qu'en italie.... Mais, peut-etre que nous sommes deja en italie ?

                   DIAPORAMA DE LA BALADE

l’œillet s’inscrit aussi dans notre mémoire collective et... olfactive ! Évocation nostalgique des baisers parfumés de nos grands-mères ou d’un coin de jardin de notre enfance... Toutes ces effluves épicées de girofle poivrée, aux notes d’une délicieuse sensualité ont conservé, à travers les siècles, leur entier pouvoir de séduction.

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La palette des œillets ressemble à un nuancier qui rassemblerait toutes les combinaisons possibles entre les différents coloris. Grâce à la douceur du climat, l’œillet de Nice était cultivé depuis longtemps à Nissa la Bella. Du temps des Etats de Savoie et du Royaume de Sardaigne.

On s'installe pour accueillir les participants

Le grand avantage de ce climat consiste en ce qu'il n'y a presque pas de jour en hiver pendant lequel on ne puisse sortir et respirer un air pur et salubre pendant 4 ou 5 heures de la journée ... on n'y éprouve pas de chaleurs excessives … elles sont tempérées par la brise de mer qui se fait sentir pendant la nuit, le matin et le soir et souvent à midi.

Chaque année,  dans le petit village de Falicon (Falcone en nissart), perché dans les collines niçoises, une équipe de bénévoles s’affaire pendant une semaine pour redonner vie à l’œillet, une fleur qu’eux n’ont pas oubliée. Dès le dix-huitième siècle le climat méditerranéen permet une culture originale et inattendue qui connaîtra un essor à Nice et ses collines environnantes.

L’Ecossais Smolett indique en 1764 : " que les roses et les oeillets sont expédiés à Turin, Paris et même Londres. On les emballe dans une boite de bois, pressés les uns contre les autres, sans leur faire subir aucune préparation. La personne qui les reçoit coupe le bout des tiges et les plonge pendant deux heures dans de l’eau vinaigrée, ce qui leur conserve leur fraîcheur et leur beauté." 

En s’installant vers 1787 dans le nouveau faubourg de Nice, loin de la "Vieille Ville", dans le quartier de la Croix de marbre, les Anglais construisent en bordure du front de mer, des villas entourées de vastes jardins exigeant une production importante d’arbres, d’arbustes et de plantes d’ornement. C’est donc pour un débouché local que la Côte a constitué son premier patrimoine horticole.

Une rue d'un village de Toscane ? Non, celle d'un village du Comté de Nice

Les moines du monastère de Saint-Pons à Nice cultivent, dès 1870, 4000 plants d’œillets pour alimenter le marché niçois. L’œillet crevard, cultivé alors, doit son origine à un oeillet importé d’Italie peut être dès la fin du Moyen Age. Après la deuxième guerre mondiale, la Côte d’Azur abandonne la recherche de nouvelles variétés pour se lancer dans la culture massive d’un oeillet d’origine ligure, dont le chef de file est l’Anita résistant aux parasites.

Sa culture en plein air nécessite l’installation de tuteurs et de fils de coton. Parfois un abri sommaire de paillasson de canisses protège des températures basses de la nuit hivernale. Des hybrideurs ont su, après plusieurs générations, créer ces variétés d’oeillets dit "Niçois" qui ont fait le renom de la production azuréenne appréciée par la clientèle de toute l’Europe avant que n’arrive l’oeillet americain. 

L’œillet Américain est une nouvelle spéculation horticole sur la côte. Sa culture ne remonte guère qu’aux années cinquante mais elle a pris depuis une très grande importance. Elle possède un gros avantage économique du fait que la production est totalement effectuée sous serre. 

Le terroir horticole niçois, juxtapose les deux types d’horticulture les plus caractéristiques de la Côte d’Azur : à flanc de coteau des cultures en plein air et, sur les dernières pentes adoucies, ainsi que dans une étroite zone de plaine, une production intensive sous serre et plus rarement en plein air.

Une église de Toscane ? Non, une église du Comté de Nice

Trois âges, trois étapes d’une évolution se trouvent encore représentés dans le Pays Niçois, d’abord l’horticulture de plein air et la culture des plantes à parfum, relayée ensuite par l’horticulture plus spécialisée et plus intensive et très souvent sous serre.

C’est sur une proposition de Pierre Botticelli, chef de « La petite forêt » à Nice, membre de l’Ordre International des Disciples d’Auguste Escoffier (le roi des cuisiniers, le cuisiniers des rois), que le Comité International d'Organisation des Fêtes du Bicentenaire de la Naissance de Garibaldi (rappelons que le héros des deux mondes a vu le jour à Nice le 4 juillet 1807), demanda à Ferrante Lanari de créer un oeillet Jóusé Garibaldi.

trompe-l’œil, comme les moulures et fenêtres décorant les façades italiennes de la Ligurie

Considéré comme un sorcier dans l’art difficile d’obtenir une fleur, dont la couleur doit rester stable et dans ce cas retrouver la couleur des chemises qui habillaient les partisans du "héros des deux mondes" depuis Montevideo, l'alchimiste de l'œillet Ferrante Lanari, qui œuvre à Cagnes-sur-Mer, au-dessus du domaine des Collettes du peintre Renoir, se mit au travail.

Il sélectionne 10 000 à 18 000 graines par an et met au jour, par pollinisation, environ 100 nouvelles fleurs chaque année (il en a créé 2 000 durant sa carrière). L’un d’entre-eux a déjà fait le tour du monde sous le sympathique nom de Vittorio Gassman ! Ferrante Lanari a pris la suite de l’entreprise de ses parents et depuis les années 50, sa quête du Graal à lui, c’est une fleur mythique.

Volet à persienne niçoise

Un oeillet si mystérieux qu’il lui a demandé des années de recherches, d’élaborations étranges, seules comprises par les initiés du bouturage et de la pollinisation façon « mariage » entre Madame et Monsieur Oeillet ! Cela demande beaucoup de doigté et de patience car les « futurs » sont parfois capricieux ! La sélection ultime sera rude et les déceptions nombreuses, quand on est en quête de perfection comme Ferrante Lanari.

Un oeillet : un beau, un original, un qui va laisser une empreinte dans l’histoire des oeillets, cela est plus que rare ! L’oeillet Jousè Garibaldi fait partie de ceux-là. L’oeillet de Nice, dianthus caryophyllus, emblème de notre Ville, est exporté dans le monde entier, acheté à brassées, adulé ! Dianthus, la fleur des dieux, à laquelle La Quintinie, en charge du potager du Roi Soleil Louis XIV à Versailles, avait consacré 71 pages de son fameux catalogue, recensant 225 variétés.

Il existe un véritable culte de l’oeillet et sa culture est tout un art, car il y a autant d’oeillets dans la nature qu’il existe de couleurs sur la palette d’un peintre. Et ce n’est sans doute pas un hasard si le domaine de Ferrante Lanari est perché au-dessus du domaine des Collettes du peintre Renoir à Cagnes-sur-Mer.

             DIAPORAMA DE L'OEILLET A FALICON

Princesse Pauline Bonaparte

Commandé par la Ville dans les années 90, la copie de la Vénus de Canova a retrouvé son premier lieu de villégiature qui était le jardin de l'hôtel Ponteves, aujourd'hui jardin des orangers du Musée International de la Parfumerie. l’inauguration de la statue rénovée et installée dans les jardins s’est faite pendant Expo Rose le 09 mai en présence de Miss Grasse et ses dauphines.

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Pauline Bonaparte (1780-1825), née Maria-Paoletta, est la seconde fille de Charles Bonaparte et de Laetizia Ramolino. Sa beauté remarquable lui vaut de nombreux prétendants dès son adolescence. Mais c’est au brillant général Victor-Emmanuel Leclerc que Napoléon décide de la marier en 1797.

Miss Grasse & ses dauphines à Expo Rose

Lorsque celui-ci est nommé commandant en chef de l’expédition de Saint-Domingue en octobre 1801, avec pour mission de réprimer l’insurrection de l’île, son épouse et leur fils Dermide (né en 1798) l’accompagnent.

Quoiqu’elle ne fasse pas preuve d’une grande fidélité conjugale, Pauline est profondément affectée par la mort de son mari un an plus tard, lors de l’épidémie de fièvre jaune qui fauche une grande partie du corps expéditionnaire.

Bien avant d’adopter une politique matrimoniale destinée à fédérer le nouvel Empire d’Occident, Napoléon, secondé par l’obligeance de sa sœur, va faire d’elle un instrument de conquête diplomatique en la mariant au prince Camille Borghèse, chef d’une des plus grandes familles romaines, en novembre 1803.

Princesse, elle ne cesse pas pour autant d’être une aventurière sentimentale et le couple va vivre séparé la plus grande partie de son existence. La grande beauté de Pauline lui vaut une place à part dans la galaxie des napoléonides. Si elle jouit sans réserve du pouvoir que son physique et son charme lui permettent d’exercer sur les hommes, c’est sans autre but que de satisfaire son besoin de liberté.

Expo dans la villa Fragonard

Elle ne renonce pas aux aventures amoureuses en ne se soumettant pas aux volontés matrimoniales de Napoléon. Elle est cependant la seule, Madame Mère exceptée, à partager l’adversité de l’Empereur au moment de sa chute, quand les napoléonides s’accrochent à leur couronne.

Elle l’accompagne en exil sur l’île d’Elbe, lui envoie ses diamants quant elle le croit financièrement embarrassé au moment de son retour, et veut être à ses côtés à Sainte-Hélène. C’est néanmoins à Florence, aux côtés de son mari avec lequel elle s’est réconciliée, qu’elle meurt le 9 juin 1825.

Séparée du prince Borghese et éprouvée par la mort d'un enfant, elle vint passer l'hiver de 1807/1808 à Grasse et y revint souvent jusqu'à la chute de l'Empire. Le jardin qui porte aujourd'hui son nom était un bois de chênes-verts dominant les remparts de la vieille ville, d'où elle pouvait contempler un panorama magnifique sur le littoral, les îles de Lérins et le massif de l'Estérel, et apercevoir par beau temps sa Corse natale. Près d'un caroubier vénérable, adossé à un mur que soutient une formidable racine de chêne, on peut voir encore le fauteuil taillé dans la pierre où elle aimait s’asseoir.

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Au tournant du XXème siècle, le jardin fit partie de l'immense domaine d'Alice de Rothschild, la Villa Victoria. À la mort de sa soeur en 1922, le baron Edmond de Rothschild céda le domaine à la ville de Grasse, avec la promesse qu'une partie des terrains serait aménagée en parc public.

Ainsi furent créés par la municipalité le parc de la Corniche et le jardin de la princesse Pauline, tout ce qui reste du plus grand parc des Alpes Maritimes. D'inspiration italianisante comme d’ailleurs toute la ville de Grasse, le jardin adopte un tracé régulier. Une allée centrale ouvre une magnifique perspective vers le belvédère, ponctuée par une table d'orientation.

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Pauline Borghése aurait sans doute bien aimer se faire coiffer par  Christophe Pavia. Se sculpteur capillaire qui eu du succés au moment d'Expo Rose 2015 est un magicien du cheveu, un dompteur de la crinière .

En moins de sept minutes, fleurs, roses oiseaux et papillons de la liberté transforment les jeunes filles ou bien les moins jeunes en oeuvres d’art ambulantes. Son peigne ne coiffe pas, il décoiffe. Il ne travaille pas avec des ciseaux, mais avec un sécateur. L’artiste préfère les fleurs et les feuillages, les plumes, les rubans et d’autres accessoires complètement fous et insolites.

Les œuvres de ce «dresseur de cheveux», rappellent celles de Léonard Antié, le coiffeur personnel de Marie-Antoinette, autre grande libertine de l'histoire de France. Grâce à la chevelure, cette matière souple et mouvante qui l’inspire, il crée une œuvre surréaliste. Sa frénésie créative l’habite, les pyramides deviennent de plus en plus hautes, de plus en plus vertigineuses.

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C’est dans une petite bonbonnière remplie d’accessoires, tel un petit théâtre ambulant, qu’il fait de vous une marquise ou une princesse  innocente ou libertine d’un jour. En quelques minutes, tout un monde poétique, coloré, fleuri et éphémère se dresse sur votre tête. Ses créations sont toutes différentes, excentriques, créées à partir de son imagination fertile.

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Son monde «à la Tim Burton» vous fait passer de l’autre côté du miroir et plonger dans l’étrange avec délice. Les «créatures éphémères» déambulent et permettent ainsi au spectacle de se poursuivre bien après la représentation, agissant comme un tableau vivant de la performance qui s’est déroulée. Le coiffeur fou aurait sans doute bien plu à Pauline Bonaparte. En attendant le public d’Expo Rose à pu découvrir avec surprise des jeunes filles déambulant avec ces incroyables coiffures au milieu des roseraies.

En parallèle de l’exposition l’atelier Femmes du territoire du club des entrepreneurs du Pays de Grasse organise une journée d’action autour du concept « une rose, une caresse » afin de financer des soins de beauté à des patientes atteintes d’un cancer. La beauté n’est pas futile, elle aide à mieux vivre et mieux se battre contre la maladie telle est la devise de l’association Cosmetic Executive Women.

Depuis 2008, 4500 soins ont été donné gracieusement au centre hospitalier de Grasse. En 2014 à Grasse, plus de 400 cueilleurs d’un jour se sont prêtés au jeu et la mobilisation à permis de récolter 25000 euros de don offrant prés de 1000 soins aux patients. Expo Rose 2015 a su encore nous faire rêver et nous offrir le meilleur de la Cote d’Azur.

Le plus grand bouquet de roses du monde. 35000 roses au Guinness Book des records.

               DIAPORAMA FESTIVITES EXPO ROSE

Le chemin monte de l'altitude zero (la mer) au sommet à 450m.

Nous habitons une région vraiment exceptionnelle*, quelle diversité de paysages, on peut marcher en toutes saisons et on ne se lasse jamais de la voir toujours sous une nouvelle facette. Donjons de roches rouges ponctué d'une végétation au vert très soutenu, le Massif de l'Esterel plonge dans le bleu turquoise de la Méditerranée et s'y reflète dans une féerie de couleurs.

Le massif demeure encore très sauvage et seuls les promeneurs s'y rendent. Jadis, il était encore plus impénétrable, seuls les forestiers et les bandits y trouvaient leur bonheur. C'est au cœur de ces rochers que le célèbre Gaspard de Besse trouvait refuge et terrain d'activité en compagnie de ses hommes de main. Trahi, le Robin des Bois provençal fut capturé et exécuté en 1781 à l'âge de 24 ans, de nombreuses grottes et cachettes portent ses traces dans le massif.

Le massif est veiné d'une myriade de sentiers et de pistes qui offrent des kilomètres et des kilomètres de balade dans une nature sauvage mais extrêmement fragile. Le point culminant du massif est le Mont Vinaigre (alt. 614m). Mais d'autres sommets sont plus remarquables pour leur point de vue et leur morphologie comme le pic du Cap Roux que je vous fais découvrir dans cet article, ou encore celui des Suvières, du Pic de l'Ours et le Rastel d'Agay.

Des rochers aux formes extravagantes,aux couleurs de feu, qui se sont figées lorsque les entrailles de la terre se sont entrouvertes

Ici, trois couleurs dominent: le rouge des roches, le vert profond de la végétation et le bleu du ciel et de la mer. Le massif recèle nombre de curiosités comme la Grotte de la Sainte Baume (Saint Honorat) que je vous ai fait voir dans mon précédent article. L'effet des couleurs est tout aussi spectaculaire que celle que vous avez pu voir dans l'article des "Gorges du Cians".

Les magmas acides ont donné des laves riches en gaz et très fluides : ce sont les rhyolites amarante d’origine volcanique datant de 250 millions d’années qui ont donné cette couleur rouge si caractéristique de l’Esterel. Avec les mouvements tectoniques et l’érosion, il ne reste que des ruines de ce volcanisme : cheminées, culots et coulées dégagées par l’érosion au fil du temps. Seules les roches  les plus résistantes sont visibles : les rhyolites.

Un decors de cinema americain

La randonnée du Pic du Cap Roux dans les rochers rouges de l'Esterel avec en toile de fond le bleu de la mer est le mariage réussi de la montagne et de la mer... A partir du parking de la Sainte Baume, compter 2 h 40 environ pour parcourir la distance de 4,5 km (9km A.R) avec un dénivelé de 450 mètres (compter de nombreux arrêts contemplation si l'on est sensible à la beauté de la nature).

Comme toujours en randonnée, un départ en matinée de bonne heure est souhaitable, justifié encore ici par l'exposition des pentes plein est (lumière solaire sur le site provenant de la mer). Il est souhaitable d'avoir de bonnes chaussures de randonnée à tige haute et semelle épaisse et non pas des tongs comme j'ai pu le voir quelques fois sur les touristes venant du nord.

Réservée aux sportifs habitués à la randonnée en moyenne altitude, ce site reste exceptionnel. Le sentier se dirige au sud-ouest vers le Col du Saint-Pilon, un second tourne à 180° et se dirige vers le Col du Cap Roux dominé par la belle tour rocheuse du Pilon. Il faut prendre le sentier du Col du Cap Roux et vers l’est arriver sous le Pic du Cap Roux. Une sente monte au sommet occupé par une table d’orientation.

Le monsieur à la casquette blanche a 10 ans de plus que moi, mais quelle forme !

Cette partie de la montée s’effectue sur un terrain aride, le long d’amas de roche rouge. Seuls quelques arbustes subsistent et supportent les fortes chaleurs de l’été. Le dénivelé se ferait sans trop de mal si le sentier ne serait pas si caillouteux et inégal. Il est chahuté par des pierres et des racines en travers...  Plus on se rapproche du col du Cap, plus le paysage se dégage sur l’ensemble des sommets de l’Esterel.

L’arrivée au col est un point fort. De là, vous aurez un premier aperçu sur le bleu de la mer qui contraste avec la couleur de la roche. Le Pilon apporte également un intérêt particulier à l’endroit. Je poursuis ensuite en direction du Cap et je franchis les 100 derniers mètres de dénivelé pour arriver au sommet. Au dessus, une table d’orientation indique tous les sommets qui nous entourent.

Au pied de ce rocher, j'ai une vue sur la baie de Cannes

Ils s’étendent du massif de l’Esterel aux plus hautes montagnes des Alpes du Sud. En direction de la mer, vous pourrez apprécier le paysage qui s’étend de la côte varoise jusqu’à la côte des Alpes Maritimes, et par jour de Mistral, vous aurez une chance de deviner les sommets des montagnes Corses.  Un conseil quand même ! A ne pas faire entre le 15 juin et le 15 septembre, ou en période de canicule, car il fera trop chaud. Au mois de Juillet et Aout les températures peuvent atteindre plus de 50° au soleil.

En chemin, je remarque un gros rocher, c'est un affleurement de rhyolite ignimbritique. Cette roche est une lave très riche en gaz qui s'est épanchée très rapidement à la manière d'une bouteille de Champagne. L'importance de cette rhyolite est considérable dans le massif de l'Esterel. On observe une roche lie de vin contenant des cristaux roses craquelés de sanidine à éclat nacré et des cristaux gris pouvant être hexagonaux à éclat gras de quartz.

Mes compagnons de randonnées marchent d'un pas soutenu et j'ai du mal avec mes arthrodéses de cheville et de metas.

On observe en outre des fragments de cette même roche à contours plus ou moins anguleux au sein de la coulée: ce sont des morceaux de lave déjà partiellement figés qui ont été pris dans la coulée. C'est un panorama à couper le souffle, verticalité et puissance minérale. Encore un petit effort et j'arrive au sommet (459m). Le panorama est largement à la hauteur de l'effort.  La montagne Ste Victoire, le massif des Maures, le Mercantour, les îles de Lérins, la côte d'Azur jusque l'Italie, c'est à couper le souffle, mais je me répéte !

Sur ma droite le rocher Cabrier et celui de Saint Barthelemy se dresse les pics acérés, pareils à des lances qui éperonnent le ciel. J'admire les rochers que l’érosion capricieuse de l’eau et de l’air, retaille depuis des millénaires. Je suis perché sur un des plus beaux promontoires de la côte. Sans doute une des plus belles randonnées qu'il soit donné de faire dans ce superbe massif, incroyablement coloré, et proche de la mer.

En arrivant sur le parking, j'avais emboité le pas d'autres randonneurs. Le milieu des randonneurs de montagne est toujours accueillant et fraternel. Le pique nique sur la Pointe de l'Observatoire est très joyeux. Est-ce l'Automne si chaud ou l'apéro, les plaisanteries fusent et les rires éclatent sur quelques anecdotes de randonneurs.

Au-dessus de nous, se déroule l’azur du ciel. En contrebas, se déploie l’outremer de l’eau. Entre les deux, c’est un mélange de rouge et de vert. Les teintes des rochers sont hallucinantes. Elles vont du rouge brique, à la rouille, en passant par le rose et l’ocre.  Elles contrastent avec les verts des végétaux pour une parfaite harmonie des couleurs.

Le pic du Cap-Roux est le vestige du volcan qui émit les coulées de porphyre rouge et qui donne cette couleur particulière au massif, une terre creusée de profonds ravins, des falaises qui dressent leurs murailles dans les nuages, des rochers qui bravent le mistral. Le rocher Saint-Barthélemy réserve un final assez vertigineux. 

Les arbouses jaunes et rouges font le délice des amateurs en chemin. Le retour se fera par le même sentier. Cette randonnée vous fera découvrir un panorama unique sur le littoral et sur le village côtier d’Agay, la, ou Antoine de Saint Exupery épouse le 23 Avril 1931 dans l’église d’Agay Consuelo Suncin, après s’être marié à la mairie de Nice. L'Esterel, un endroit mythique, une region sans égal.....

*bouteille d'eau conseillé en toute saison. Méme avec la secheresse cette region conserve une vegatation miraculeuse (epargnée depuis plusieurs années par les incendies) qui vit grace aux nombreuses sources dont notamment celle de la Sainte Baume.      

                                DIAPORAMA DE LA BALADE

Tout ce qui est mots, paroles, expressions libres, images, musiques associées, théâtre, lectures, voix hautes, voix basses, voix libres surtout, tout cela est dans le festival de Mouans-Sartoux, (un village qui se trouve à peine à 900 métres de la maison). Le livre vivant, dans un festival participatif, où la parole libre est reine.

Plus de 70 000 personnes viennent chaque année de toute la grande région découvrir livres et auteurs « en vrai », participer activement aux 50 débats et entretiens, aux projections autour des questions de société qui animent notre monde contemporain.

Évolution du monde, droits humains, droits des femmes, humanisme, transition écologique, jeunesse, solidarités nouvelles se reflètent dans les échanges souvent toniques. Après nous avoir invités à "rallumer les étoiles", ou bien de ne pas "avoir peur", pas peur de l'avenir, pas peur du changement, pas peur des autres, le festival nous enjoint donc pour cette édition 2014 avec le thème " Ou vont nos rêves".

Cette année encore, spectacles, lectures, concerts, siestes littéraires, expositions, nombreuses animations jeunesse, concerts littéraires classiques, concerts poétiques, spectacles de contes, performances de rue, viennent enrichir ces trois jours de fête !

Le festival du livre de Mouans-Sartoux, créé en 1988 est organisé chaque année en octobre par la ville de Mouans-Sartoux l'une des villes les plus dynamiques des Alpes Maritimes.

Avec une fréquentation de plus en plus importante, il est devenu l'une des références de l'hexagone. Le festival se compose de 5 grands sites: Espace Littérature, BD et café littéraire, espace café beaux livres, espace citoyen, espace jeunesse, BD, ado sur un site entièrement dédié à la jeunesse, ou se trouvent 60 auteurs et illustrateurs, 35 éditeurs et exposants. Il y a aussi l'espace livres anciens bouquiniste et l'espace conférences et débats  au cinéma la Strada.

Mouans-Sartoux, c'est un festival, et c'est aussi une histoire. Fondée en 1988, cette manifestation régionale a réussi en un peu plus de vingt ans à se forger une stature nationale en jouant une carte punchy. En témoignent les thèmes des années précédentes, "Où allons-nous si vite ?" en 2011, ou encore "Etats d'urgences" en 2010, "Et si on rallumait les étoiles ?" en 2012 qui sonnait comme un appel au réenchantement, ce réenchantement que les belles lectures et les échanges ont encore le pouvoir de distiller.

A Mouans-Sartoux, l'ambiance ne porte pas aux salutations mondaines, mais aux vraies rencontres. Le mot équipe recouvre une réalité: c'est un grand plaisir de retrouver chaque année les bénévoles qui exercent pendant trois jours, avec un plaisir manifeste et une grande efficacité, leur fonction de chauffeur, d'hôte à l'accueil général, à l'entrée de chaque salle ou dans le jardin du Château : le déjeuner y est servi autour de grandes tables dressées au soleil. Ils se montrent attentifs à chaque détail. Les auteurs eux mêmes sont tous disponibles et ne se prennent pas pour le nombril du monde comme on peut le voir sur certains festivals que je ne citerai pas !

Et pourtant que de personnalités présentes !  Je ne vais pas toutes vous les citer, mais en voici une liste pour vous donner un aperçu de l'importance de ce salon: Fréderic Lenoir, François Morel, Kenneth White, Guy Bedos, Jean François Kahn, Pierre Joxe, Dany Cohn Bendit, José Bové, Lilian Thuram, Corine Lepage, Mazarine Pingeot, Lio, Fellag, Yoyo Maeght, Cyril Dion, Serge Moati, Edith Cresson etc....

Les amateurs de BD ont également été gâtés, puisque qu’ils avaient la possibilité de se faire dessiner le croquis de leur choix sur les albums des spécialistes du genre comme Kristian. Cet artiste, capable de résumer en quelques traits une situation complexe et d'en tirer tout l'humour, a débuté par la presse.

Depuis les années 80, il a réalisé des dessins d'humour et d'actualité pour la presse écrite nationale, internationale, la télévision, le Festival International du Film de Cannes, la coupe du monde de foot, des dessins publicitaires, des affiches, des logos, des dessins de communication d’entreprise, des décors de théâtre, des maquettes de chars pour le carnaval de Nice, des décorations de carrosserie de véhicules, de nombreuses expos en France et à l'étranger...

Il y avait aussi Vuillemin le célèbre dessinateur de l'Écho des savanes, Hara-kiri ou encore Charlie Mensuel digne des Got, Reiser et Choron.  Ne reculant devant aucun tabou, jouant parfois de la provocation, se spécialisant dans l'humour féroce et sans concession, il assure la continuation, après Coluche, de la série des "Sales Blagues de l’Écho".

Parmi ces personnalités, je dois aussi citer Paul Watson qui a bien failli créer un raz de marée à Mouans-Sartoux. Parce qu’un castor avec qui il s’était lié d’amitié est tué par des trappeurs, le jeune Paul Watson âgé de onze ans écume les alentours de son village du Nouveau-Brunswick pour trouver et détruire les pièges… C’est le point de départ de quarante ans d’activisme pour celui que le Time Magazine désignera en 2000 comme l’un des plus grands héros écologistes du XXe siècle ! 

En 1969, à tous justes dix-huit ans, Paul Watson devient le plus jeune cofondateur de Greenpeace. C’est aussi le premier homme à s’interposer entre une baleine et un harpon. En 1977, il quitte Greenpeace pour fonder Sea Shepherd Conservation Society (berger de la mer) qui devient dès lors l’organisation de défense des océans la plus combattive au monde : une dizaine de baleiniers illégaux coulés à quai, plusieurs navires éperonnés en mer, des centaines de longues lignes et de filets dérivants confisqués, plus de deux cent cinquante expéditions dans toutes les mers du monde…

et des centaines de milliers d’animaux marins sauvés. Jamais aucun blessé, jamais aucune inculpation retenue mais pour ses opposants, Watson n’en est pas moins un « pirate », un « éco terroriste » – y compris pour ceux qui dirigent le Greenpeace d’aujourd’hui. Pour ceux qui, en revanche, pensent que « les pétitions et les banderoles ne suffiront pas à sauver les océans », il est un véritable héros.

Le 4 avril 2008, des propos de Paul Watson au sujet de la mort accidentelle de quatre chasseurs de phoques durant le remorquage de leur navire, créent une controverse. Un communiqué de Sea Shepherd énonce « la mort de quatre chasseurs de phoques est une tragédie mais [...] le massacre de centaines de milliers de bébés phoques est une tragédie encore plus importante ». Des habitants et pêcheurs des îles Saint-Pierre et Miquelon choqués de cette déclaration chassent alors Paul Watson et l'équipage du Farley Mowat de l'archipel. Il a d'ailleurs traité les chasseurs de phoques de « singes » armés « de gourdins » qui terrifient des « bébés phoques impuissants ».

Cette édition 2014 de Mouans-Sartoux fut un grand millésime... Mais, ou vont nos rêves ? Qu'avons nous fait de nos rêves ? Car , je trouve que nos rêves sont en train de virer au cauchemar sur cette planete....

      Trois nouveaux livres qui completent ma collection sur le regionalisme.

                            DIAPORAMA DU FESTIVAL