Aujourd’hui, je vous emmène au vieux village de Roquebrune qui fut autrefois comme son voisin Menton intégré à la Principauté de Monaco possession de la famille des Grimaldi pendant cinq siècles. Roquebrune n’a donc jamais fait partie du comté de Nice historique, mais s’érigera en ville libre en 1848 avec Menton sous la protection du roi de Sardaigne..

En 1861 Roquebrune et Menton deviennent françaises, le gouvernement de Napoléon III payant à la principauté de Monaco quatre millions de francs-or en échange de la cession à la France des villes de Menton et Roquebrune sur lesquelles elle détenait des droits.

Le changement de nom de Roquebrune en Roquebrune-Cap-Martin est dû à la nécessité de distinguer la Roquebrune azuréenne de sa presque voisine varoise (Roquebrune-sur-Argens).

Au début de notre ère, les tribus ligures occupent le territoire de Roquebrune avant que les Romains ne les soumettent à leur domination. Avec les invasions des Lombards au VII^e siècle et des Sarrasins (Arabes) au X^e, toute trace de civilisation disparaît.

Le pays renaît après la libération du littoral. Le défrichement et le repeuplement qui s'ensuivent sont dirigés par les moines de l'abbaye de Lérins de Cannes sous la protection militaire des Comtes de l'ancien comté carolingien de Vintimille (Italie).

En 1115, le nom de Roquebrune apparaît pour la première fois dans un document des archives de Gênes : le Comte de Vintimille (Italie), seigneur du lieu, en fait hommage avec d'autres châteaux à la commune de cette ville qui a soumis ses ancêtres dans son expansion vers l'ouest. Gênes finira par s'approprier Roquebrune qu'elle fera administrer par un castellan (châtelain).

La fondation de Roquebrune par le comte de Vintimille, Conrad I^er renforcera la protection de sa frontière occidentale, sur la seule route (d'origine romaine, la via Julia Augusta) alors existante. La grande république marchande, déchirée par les guerres civiles, voit la famille patricienne des Grimaldi s'expatrier et s'installer sur le rocher de Monaco.

Oranges et mimosas, nous sommes bien en hiver

Charles Ier Grimaldi achète la seigneurie de Roquebrune en 1355, mais prise et reprise par les guelfes et les gibelins génois ou les seigneurs voisins (comtes de Tende et de Beuil), ses successeurs ne la possèderont pacifiquement qu'après 1507, année de la dernière grande expédition génoise pour reprendre Monaco.

Le Château qui domine Roquebrune fut construit en 970 par Conrad 1er, Comte de Vintimille, en vue de défendre la frontière ouest de son domaine féodal et de prévenir un retour offensif, terrestre ou maritime, des hordes sarrasines qui parcouraient encore trop souvent ce secteur.

La forteresse comprenait alors tout le village. Au XV^e siècle, les Grimaldi augmentèrent la puissance militaire de ce donjon. Vendu comme bien national en 1808 à 5 citoyens roquebrunois, il fut revendu en 1911 à un riche touriste britannique, Sir William Ingram. En 1921, ce dernier fit don du château à la ville.

Les couleurs de l'hiver sur la Costa Azzurra

Les ruelles, pleines de caractère, où il fait bon flâner, présentent les aspects typiques d'un village médiéval. Son nom d'origine est Roccabruna (et en mentonnais Roucabruna) littéralement en français " Roche Brune", en référence à la couleur brune des roches que l'on peut observer en se promenant dans le vieux village.

Le village est perché à 300 mètres d'altitude superbement bien situés sur la côte d'azur, à quelques kilomètres de la frontière italienne. l'histoire de Roquebrune Cap Martin est partout présente pour le plus grand bonheur des amateurs de vieilles pierres, des passionnés d'architecture ou des nostalgiques des années folles. C’est l’un des must de la Riviera.

Le présent est riche du passé : le village médiéval et son château, l'église Ste Marguerite, l'éclat argenté de l'olivier tri-millénaire, la grotte du Vallonnet et le cabanon de Le Corbusier en sont le plus vibrant témoignage.

Le faste des demeures semblables à des palaces nous rappelle, qu'ici, têtes couronnées, écrivains, artistes sont venus chercher l'inspiration et le repos : Sir Winston Churchill, Coco Chanel, Sacha Guitry, Marlène Dietrich, Eileen Gray, la liste des personnalités tombées sous le charme du lieu est impressionnante….

Le theatre en plein air surplombant la mer...magnifique !

D’ailleurs plusieurs personnalités y ont habité réellement. On pense immédiatement à Jacques Brel, le chanteur belge possédait un cabanon sur la plage du Golfe bleu à Cabé (de 1960 à 1970). Il y a composé notamment  Amsterdam, La Fanette, Le Plat Pays…

Romain Gary, l’écrivain diplomate prix Goncourt possédait une maison à Roquebrune-Cap-Martin, rue pic. Le Corbusier, le fameux architecte suisse puis français est mort et enterré à Roquebrune-Cap-Martin. Il possédait ce cabanon qu’il appelait « son château ».

Avec Josette Clotis, André Malraux vivait à la Villa La Souco. L’actrice italienne,Silvana Mangano célèbre notamment pour les films de Visconti, vit à Roquebrune-Cap-Martin dans la superbe villa Casa del Mare. 

Alexandre Mikhaïlovitch de Russie et Son épouse Xenia Alexandrovna de Russie (sœur du dernier tsar de Russie Nicolas II)  reposent à Roquebrune Cap Martin. Et que dire de la plus célèbre d’entre toute, immortalisé au cinema comme aucune autre impératrice au monde: Élisabeth de Wittelsbach.

L'Impératrice d’Autriche, plus connue sous le surnom de Sissi, séjourna à Cap Martin en 1896-1897. Elle se promenait souvent sur les sentiers surplombant la mer du Cap Martin en compagnie de l’Impératrice Eugenie. Au Cap, il a été érigé un monument à sa mémoire dans le petit « square Sissi ».

Delta plane en hiver au dessus du village sous un ciel parfait

                                         DIAPORAMA DE LA BALADE

Quelques fois le restaurant qui ne paye pas de mine est souvent une bien meilleure surprise que celui qui brille de mille feux. Et, cette fois ci, nous en avons fait la cruelle expérience ! Ce soir la, nous avions envie de manger un bon couscous, bon comme la bas dit !  Mais, on voulait changer d'air et aller voir si l'herbe est plus verte ailleurs comme on le dit souvent ! Dans ce cas la ce serait plutôt, aller voir si la graine est plus digeste dans un autre endroit.

Jusqu'a présent nous avions l'habitude de nous rendre au restaurant le Maghreb à Cannes, voire à la menthe douce à Mougins qui sont tous deux d'excellents établissents pour déguster cette spécialité orientale très prisé les Français. Après une quinzaine de jours bloqué à la maison pour cause de déchirure musculaire, j'avais envi de pousser la voiture un peu plus loin... Un besoin de couscous et de dépaysement, sans se rendre obligatoirement à l'aéroport de Nice pour prendre l'avion , et aller à Ouarzazate ou à El Jadida ! Non non, juste passer le fleuve Var.

Il y a justement un restaurant qui en jette dans ses publicités locales, belles decos attrayantes et danseuses du ventre bien alléchantes. Allez vendu, on va se faire un palais oriental, ca nous rappellera les magnifiques paysages du Maroc parcouru sur notre Harley Davidson en 79 et 2009. Sauf que si le palais est bien scintillant, son couscous est lui bien insipide et les danseuses du ventre ont du rejoindre l'orient précipitamment à mon avis ?

Un couscous royal peut-être, mais sans doute pas fait pour le grand vizir qui descend sur la riviera chaque été, mais pour le touriste lambda qui a vu le Maroc au travers de photos faites par un guide quelconque.... Un couscous sans saveur, viande sèche et à la limite brulé,  graine trop humide, une belle déception pour qui apprécie ce plat  et  dont les recettes, géographiques ou familiales (Maroc, Algérie, Tunisie…), ne se cuisine pas avec les mêmes ingrédients. Ca ne m'étonne pas qu'il y avait degun (personne).

Suivant les recettes on y adjoint : pois chiches, petits pois, raisins secs, un plat de légumes tels que courgettes, oignons, carottes, navets, cardes, et de viandes (mouton ou poulet) cuits ensemble, rissolés avant de mijoter dans un bouillon. Traditionnellement, le couscous se prépare avec un seul type de viande, car le bouillon et la semoule qui cuit à sa vapeur s'imprègnent de son arôme. On peut ainsi déguster des couscous au mouton, au poisson, au poulet… Le couscous dit royal est une invention française.

Il existe même au Maroc, plusieurs couscous, dont le couscous tfaya ou le couscous seffa. Le couscous est accompagné traditionnellement de « marqa », sorte de bouillon de légumes ou de soupe à la tomate épicée (une sorte d'harira) dans laquelle on ajoute des morceaux de pain. On le sert souvent avec du lait chaud à l'oignon, c'est le couscous « belhalib », ou avec du petit lait ou du lait caillé, c'est celui que nous avons mangé chez des amis à Fès et que l'on mange à la main.

Il y a ensuite le masfouf  qui est un couscous très fin, tunisien et algérien, beurré accompagné de petits pois. Il peut être aussi sucré et garni de raisins secs, voire éventuellement de dattes. Il est de coutume de le consommer au dîner. Le seffa est un plat algérien et marocain très proche, c'est un couscous sucré à la cannelle et aux amandes. Il y a aussi le couscous au poisson que nous avons mangé à Djerba. Enfin bref, une variété de couscous qui doit se faire avec amour.

Les colons français, découvriront ce plat national que les indigènes appelaient "ksouksou", et l'adopteront allant jusqu'à industrialiser sa production. Vous vous souvenez certainement de ce film avec Patrick Bruel, Roger Hanin et Marthe Villalonga "le coup de Sirocco" et de sa mise en boite. Sauf, que la première fabrique de couscous fut crée en 1853 par des Italiens à Blida de la maison Ricci puis plus tard en 1907 développé par Jean Baptiste  et Anaïs Ferrero encore des italiens qui s'installent à Alger. Ils décident de se lancer dans les pâtes. Ils créent donc des semouleries qui alimentent la fabrication de pâtes, bien sûr, mais aussi de couscous.

En 1953, ils ont mis au point la première rouleuse mécanique de la graine et le couscous devient le plat préféré des Français. Je crois que question gastronomie, les italiens ont tout inventé, mais pas au point d'inventer la danse orientale quand même ! Quoique je me demande si Marco Polo n'aurait pas ramené dans ses valises l'une  de ces belles danseuses lors de ses voyages. Car, la danse orientale n'est pas récente, ses origines remontent aux cultures ancestrales et est originaire du Moyen-Orient.

Durant l'antiquité dans toutes les civilisations (pharaonique, grecque, mésopotamienne, arabe, indienne) la danse et la musique jouaient un rôle important dans la vie quotidienne, et nombreux cultes religieux étaient pratiqué en l'honneur des dieux. Il existait également une croyance fort répandue selon laquelle la femme possédait un pouvoir magique : celui de concevoir la vie.

Ainsi, traditionnellement la danse orientale était exécutée par les femmes lors de rites de fertilité, associés à la fois à la religion et à l'ésotérisme. Les femmes faisaient tournoyer leur corps et onduler leur ventre afin d'acquérir les faveurs de la déesse de l’amour et de la fécondité, symbolisant ainsi les mouvements de la conception et de l'enfantement.

Les Français ont découvert la danse orientale lorsque les soldats de Bonaparte débarquèrent pendant la campagne d'Égypte en 1800. On utilisa pour la première fois le terme "danse du ventre". En effet, seuls les mouvements du bassin, des hanches ainsi que du ventre parfois dénudé des danseuses ne retinrent l'attention de ces soldats en quête d'exotisme. Peu à peu, cette danse anciennement réservée aux divinités est alors exécutée lors de spectacle et autres festivités.

Mais ce soir la, notre restaurant avait donc décidé peut-être de faire la charia et notre danseuse à du avoir peur que le prophète ne la paye avec le couscous que nous avons mangé ? Allah est grand ! Mais il n'aurait sans doute pas apprécié ce couscous Zarbit !

Le Show’colat, est un événement conçu en partenariat avec les maîtres chocolatiers de la Côte d’Azur. Comme chaque année, le Show’colat se tient en plein cœur du Centre Commercial Nice Étoile, du 25 octobre au 02 novembre 2014, avec en prime, une chouette exposition de pièces en chocolat réalisées par une sélection de chocolatiers azuréens.

Pendant cette semaine dédiée au chocolat sous toutes ses formes, les gourmands peuvent assister à des défilés de mode, des expositions, des shows de live-cooking réalisés par les meilleurs chefs pâtissiers et chocolatiers de la région, ainsi que des ateliers et des jeux-concours organisés dans le centre. Sur la thématique du futur, cette nouvelle édition propose de décliner le chocolat en imaginant la mode, les tendances et les formes de demain.

Précision, savoir-faire et talent sont les maître-mots des réalisations dont la création se fait avec et pour le public de Nicetoile. Le public peut également admirer le talent des pâtissiers chocolatiers de la région à travers des créations en chocolat inédites réalisées pour deux expositions : " Au-delà des étoiles " et " Onde de choc". Il m’en a donc fallu peu pour me convaincre d’assister à l’évènement organisé par Nice étoile, pour la 7ème édition de « Nice étoile fait son Show’colat »

Et si en plus vous m'annoncez que les mannequins seront parés de chocolat et que ces parures sont signées par six grands maîtres chocolatiers, vous avez alors toute mon attention, dites moi aussi qu’il peut arriver que des morceaux de chocolat soient susceptibles de se briser et de rester sur place, vous serez surs de ma présence. C’est ainsi que je me retrouve sur les lieux pour la dernière représentation en ce mercredi 29 octobre du défilé « Nice fait son Show’colat », basé cette année sur le thème du futur.

La première impression ressentie généralement lors de l’entrée dans les coulisses d’un quelconque évènement à moins d’une heure d’un show est souvent cette sensation de chaos ultime, ou maquilleuses et coiffeuses s’agitent dans tous les sens pour mener à bien leur travail, au contraire des mannequins immobiles, figés dans le temps tel des statues grecques.

Mais de cette tension quasi palpable ressurgissait pourtant un sentiment de gaîté et d’excitation, partagé par l’ensemble des participants. Ici pas d’odeur de poudre ou de rimmel si ce n’est celle de chocolat. Alors, se pose la question…Mais comment font-ils pour tout faire tenir en place toutes ces sculptures sur les manequins sans craindre une chute lors de la représentation, une pulvérisation d’un produit quelconque ? Quel est donc le secret ?

On m’expliqua que le chocolat ne subissait aucune pulvérisation, on alla même jusqu’à oser me soutenir la thèse que ces magnifiques ornements qui faisaient rugir mon ventre de faim et briller mes yeux d’envie résultaient d’un mélange de chocolat fondu et de sirop ce qui permettait ainsi de travailler la matière, et que tous ces dégradés de marron étaient le fruit de la pulvérisation de chocolat contenu dans des bombes de peinture.

Le spectacle commença aussitôt sous les applaudissements de la foule venue assisté nombreuse à l’évènement. Les robes des maîtres (les chefs pâtissiers Emmanuel Giraudo, Mathieu Marchand, Julien Dugourd, Lucie Pichon…) se succédèrent chacune d’une incroyable beauté malgré le rudiment des matériaux. Et de mon esprit s’était évanouis tous les problèmes de la vie quotidienne, il n’y avait plus de place que pour le spectacle.

Et du spectacle il y en a eu, je ne cache pas avoir eu l'intention de me jeter sur scène à mainte reprise, de jeter mon APN, pour récolter les ornements venus à fondre à ma portée. Mais plus sérieusement, il était si agréable de voir que le public composé d’individus venus de tous horizons ne partageant pas les mêmes croyances, idées politiques ou n’ayant tout simplement pas le même âge se mirent d’accord à l’unanimité pour pouvoir affirmer la beauté sans commune mesure du spectacle.

Dans les yeux de tous l’on pouvait voir cette même lueur, symbole d’émerveillement et synonyme de moment de répit dans leurs vies quotidiennes. Je n’ai que deux regrets et un reproche à exprimer, qu’il se soit terminé trop vite, et d'avoir été mal placé. Mais aussi d’avoir été ennuyé par un agent de sécurité de Nicetoile qui voulait m’empêcher de faire des photos, alors que des dizaines de personne le faisaient avec leur téléphone ou leur petit numérique, contrarié, les photos s’en ressentent !

L'expo quand à elle, s’inspire de l’univers futuriste de la guerre des étoiles, les chefs ont pour mission de customiser 3 personnages phares de la saga : Maitre Yoda, la reine Amidala et Dark Vador. Leurs réalisations sont ensuite disposées dans un décorum de paysages désertiques rappelant le village d’Anakin Skywalker pour une mise en scène des plus réalistes. C’est tellement bien réalisé qu’on n’imagine même pas les manger !

Steven Spielberg n’aurait pas fait mieux ! Jeux de scène, musique du film et mannequins aux  tenues truffées de chocolat  noir, blanc, fleuris, sculptés, laqués…ont donné vie et forme a la guerre des étoiles.  Un vrai conte fantastique gourmand qui a mis en valeur la dextérité, le savoir-faire et le goût des meilleurs Maîtres chocolatiers de la région ravis de jouer le jeu pour l’occasion.

Pour les petites anecdotes sur le chocolat, les Français consomment environ sept kilos de chocolat par an avec une nette préférence pour le chocolat noir. Tout comme pour le café il existe différentes variétés de fèves qui se retrouvent  à une altitude entre 400 m et 700 m en zone équatoriale et tropicale de l'Amérique du Sud à la Malaisie en passant par la Côte d'Ivoire, le Nigéria et le Cameroun.

La récolte du cacao se déroule de décembre à juillet. Les 3 grandes variétés sont le criollo, le meilleur et le plus rare, le forastero et le trinitario. Bon pour la santé, les fèves de cacao contiennent du fer et du magnésium, des vitamines A1, B1, C, D, E, qui seraient bénéfique à la vision, la formation osseuse, à l’équilibre nerveux. On lui prête également des propriétés anti-oxydantes contre le vieillissement, ou anxiolytiques contre le stress et la fatigue. On va même jusqu’à dire qu’il éviterait le mauvais cholestérol ?

La plus grande barre de chocolat jamais fabriquée pesait  près d’une tonne et fut  fabriquée en l’an 2000 en Italie  et pour finir par une citation d'Anthelme Brillat-Savarin "Heureux chocolat qui après avoir couru le monde à travers le sourire des femmes trouve la mort dans un baiser savoureux et  fondant  de leur bouche".

Le Show’colat en marge du "Salon du Chocolat" qui se passe 15 jours plus tard sur la promenade des Anglais a élu domicile au centre commercial de "Nicetoile" sur le bd Jean Medecin et à proximité de la place Masséna et de la promenade du Paillon (quelques photos des miroirs d'eau dans l'article).

Pour ceux qui connaissent un peu notre région, Nice Etoile (ouvert en 1982) est actuellement plus fréquenté que le grand centre commercial Cap 3000 (ouvert en 1969, plus grand centre de France avec Parly2 ouvert 15 jours plus tard) à Saint Laurent du Var puisqu'il attire prés de 15 millions de personnes par rapport à son conçurent qui n'en attire que douze. Mais bientôt va s'ouvrir en octobre 2015 dans la plaine de Cagnes sur Mer le plus grand centre commercial d'Europe "Polygone Riviera" qui engendrera plus de 2000 emplois direct. Nicetoile vient donc d'être racheté par le groupe Allianz celui la même qui a bâti le grand stade de Nice et qui n'a pas l'intention de dormir sur son acquis....

                                 DIAPORAMA DU SHOW

Amoureux de belles américaines aux formes généreuses, et j’entends par là aussi bien les voitures que les pin-up hein ! Ce salon devenu incontournable sur la Côte d’Azur fête cette année sa 13eme édition.

Le rétro est partout sauf chez les demoiselles qui sont plutôt pulpeuses et jeunes au salon Massilia vintage. Vous êtes nostalgique des années 80 ? Vous avez rêvé de vivre dans un épisode des incorruptibles ou vous transporter dans l’univers de Mad Men ? Ce salon est fait pour vous ! Que vous soyez fan des années rock, des années pop, funck ou disco il y en a pour tous les goûts mais surtout vous vivez pendant ces 2 jours de festival  au rythme des plus belles choses que les différentes époques ont créées ! 

Sonia et Adele

Dans ce millésime 2014, outre les voitures, motos et autres stands où vous découvrez un bric à brac de jolies choses, il faut assister obligatoirement au défilé de mode et de cabaret burlesque du samedi soir à 20h30. Les 2 jours sont ponctués par des ateliers d’effeuillage burlesque et Charleston, un concours de pin-up belle époque et un défilé de grosses américaines…. Des voitures bien sûr !!!

On y découvre une cinquantaine de voitures des années 50 à 70 dans l’espace Custom d’American Music et un rassemblement d’Harley Davidson parmi lequel se trouve la mienne bien sur, ma belle de Milwaukee.

Pendant que Soso fait du shopping, je me fais plaisir en découvrant l’exposition de magnifiques corvettes installées à l’extérieur devant le champ de course de l’Hippodrome de Cagnes sur mer. Quelques exposants proposent leurs pièces uniques de mode et de design: vêtements, accessoires de mode, meubles, luminaires, meubles scandinaves des années 50/60, tableaux, affiches de cinéma, de grosses ampoules à filament de tungstène, des abats jours à gros motifs géométriques oranges couleurs des seventies.

Des goodies américains des années quarante à soixante-dix, dont le fameux Big Boy personnage de la chaine de fast food d'après guerre, l'ancêtre de Ronald Mc Donald. Des vieux flippers, des juke-boxes et un splendide Scopitone du temps ou Clo Clo "avait un marteau" pour impressionner les filles toutes "belles, belles, belles, comme le jour".

 Clyde Barrow, mais sans Bonnie Parker

Des filles belles belles belles... comme ces pin-up à la bouche rouge baiser, chignon banane, taille de guêpe corsetée dans une petite robe Vichy ou dans un petit short marin à la Coco Chanel, qu'on croisait dans les allées du salon vintage. Glamour jusqu'au bout des ongles rouge sang…

C'est le cas de Charlotte et de son fashion truck ou camion boutique ambulant que tout le monde connait bien dans le département des Alpes Maritimes. Cette sympathique nana aime bouger et aller au contact des gens. Elle a racheté un ancien mini bus des années 80 qu'elle a entièrement réaménagé avec son compagnon.

Ils ont fait appel à un menuisier spécialisé dans les dressings pour l'aménagement des étagères, des portants et de la cabine d'essayage... On y trouve plein de choses, c'est comme un joli petit bazar bohème, vintage et chic. On y trouve des pièces qu'elle a chiné lors de ses voyages, balades dans des brocantes etc., des petits créateurs made in France d'inspiration vintage et une partie dépôt de vente qu'elle sélectionne avec exigence...  

Cette année le Vintage Massilia propose aussi une barbière qui officie pour les messieurs. Marjorie Gerola à choisi ce métier après plusieurs années dans le domaine de l’esthétique. Etant passionnée par la culture rétro vintage, elle s’est tout naturellement tourné vers ce métier, à l’origine réservé aux hommes. Dans un milieu bikers et  machistes, elle n’a pas tardé à faire ses preuves. Car elle a du caractère et est déterminée la bougresse !

C’est un métier qu’elle trouve noble. La gestuelle, le rituel du rasage, l’objet (coupe chou), toutes ces petites choses qui font la différence avec l’utilisation d’un rasoir 3 lames gilette, utilisé de manière mécanique devant son miroir le matin, parfois sans plaisir. C’est évidemment son point de vu. Pour mon compte, je ne laisserai pas une femme avec mon rasoir s’occuper de ma gorge, vous n’êtes pas d’accord avec moi les gars ?

C’est 60 ans de mode et de design exposés à l’occasion de ce salon regroupant des exposants français, belges, anglais ou encore italiens… De quoi combler les collectionneurs de pièces vintage et de design XXème !

On mangeait quoi dans les années 50 de bon ? Aucune idée, j'étais encore au sein de maman ! Mais en tout cas, il y avait Jessica de Coup de Food  qui à installé son camion avec un autre camion de Burgers et de Hot Dog. Dommage, que les deux restaurations proposaient la même chose et j'ai trouvé les prix trop élevés à mon gout de gastronome. Le simple petit burger classique sans accompagnement (ni frite, ni boisson) était à 7.50€. Alors, c'est sur que cette fois ci, je préfère notre bon et délicieux pan bagnat du vieux Nice à 4.50€ avec les légumes du marché.

Le vintage connait aujourd’hui un engouement sans précédent ! Dans la rue, dans nos garde-robes, sur les podiums… le vintage se décline à toutes les sauces. Les rassemblements et les festivals apparaissent sur la Cote d'Azur depuis une bonne dizaine d'années, à Drap, à Mandelieu la Napoule, à Nice, à Menton et aujourd'hui à Cagnes sur Mer. C'est vrai que les années 2000 sont tellement pauvres culturellement que la nostalgie "Baby Boom"  et la "vintage attitude" refont surface.

Pour celles qui ont toujours rêvé de se glisser dans la peau de Dita Von Teese, Glamour Studio Relooking et So Nice Pin-up proposent un stand de relooking fifties : coiffure & maquillage. Puis, il y a les Hot Rod, les Ford, les Chevrolet, des pick up du préparateur Jimmy à Bloc, des motos anciennes, vespas et pièces détachées qui sont proposées pour les amateurs de belles américaines. Des carrosseries de folies ! je parle encore des voitures bien sur... gonflées la ou il faut !

C’est aussi le rendez-vous des pin-up et du concours d’élégance et son défilé. Car, la soirée s’achève par un défilé retraçant l’histoire de la mode « du Charleston aux années 60 » à 20 H, suivi du spectacle de Cabaret Burlesque (quand les enfants font dodo) avec l’école Néo Rétro de Nice et le show d’effeuillage burlesque de la pin-up Bambi Freckles’s. Spectacle entièrement gratuit et offert par l'association organisatrice.

C'est le clou du salon, le spectacle de cabaret burlesque qui se déroule sur une scéne à l'extérieur face aux champs de course de l'hippodrome de la Cote d'Azur. Ce soir pas de course de juments, mais une ribambelle de pouliches qui ont assuré un magnifique show new burlesque.

Deux défilés qui ont duré une heure et demie orchestré par nos relookeuses de talents Mamzelle So de la Pampa et Krystie Red Sugar de So Nice Pin-up et  Glamour studio, stars retro de la Cote d'Azur. Les tenues des Pin-up ont été gracieusement offerte par Fifties Happy Days et  Cynthia de Tapouillon Vintage.

La troupe de  l'école Neo retro formée par  Arty Studio de Nice commence deux chorégraphies par la libération de Cannes, immortalisant la scéne de la rencontre entre les petites cannoises et les GI's.70e anniversaire oblige !

Puis, arrive sur scène les Douces Scandaleuses, Pin-up aux personnalités  à la fois Rock et glamour qui nous régalent de leurs petits sketches mêlant humour et burlesque. Suivra un défilé sur le théme "lingerie au boudoir", une serie de petites sayneittes sur le fond de musiques d'ambiance...frou frou, frou frou, poum poum pi dou.

Et puisque que nous parlons justement de burlesque, nous sommes gâtés par des artistes comme Fury Baker, Coco Jezebel, Betty à Go Go, Scott Landers et la fantastique Bambi Freckles qui nous réserve des numéros d'effeuillages assez étonnant et que l’on ne présente plus sur la Riviera tant sa notoriété à déjà dépassé les frontières.

*La bonne petite astuce de bikerpat pour le salon Vintage Massilia: L'entrée du salon est à 6€ et le spectacle du samedi soir est par contre lui gratuit. Mais, si vous avez une Harley Davidson ou une voiture americaine votre entrée sera libre pour le salon et l'exposition à l'interieur. Alors un bon conseil, allez vite acheter une Harley pour ne pas payer l'entrée....

                                 DIAPORAMA DE LA SOIREE

Le Suquet, le vieux Cannes

Au cœur du quartier, ses ruelles médiévales en pente serpentent autour de la citadelle. Son artère commerçante principale, la mythique rue Saint-Antoine, la rue des restaurants et des pubs, dévale la colline depuis la rue du Suquet et débouche sur le quai Saint-Pierre et la promenade de la Pantiero où se trouve l'hôtel-de-ville de Cannes derrière lequel s'anime le marché Forville que je vous ai déjà fait découvrir et dont les plus grands chefs étoilés de la région se servent pour leurs produits du terroir.. 

Ce soir le parvis de l'église Notre-Dame-de-l'Espérance accueille les concerts estivaux des Nuits Flamenca du Suquet. Deux jours de fête, de danses et de chants… rythmés au son du flamenco !  La danseuse Mercedes Ruiz rend hommage à sa terre natale, la terre de Jerez. Une tradition revisitée à travers son regard, sa danse… Cette grande d'Espagne au sourire lumineux vient mettre le feu aux nuits du Suquet.

Le Castellum Marcellini

 A partir de 19h30 s'installe une bodega avec sangria, paëlla et autres spécialités, suivi de démonstration et d'initiation gratuites à la sévillane proposées par l’Association Pimienta Flamenco de Delfina Carrasco et ses danseuses Manuela Sanchez et Consuela Rodriguez.

Pour la 3e année, le Suquet passe à l'heure espagnole. Pour la première des deux soirées de la Fiesta flamenca, le public a répondu présent et s'est laissé prendre à la magie sévillane. Ce festival inédit pour la culture locale plutot italianisante, « Fiesta Flamenca » a démarré en trombe sur une place de la Castre noire de monde.

Sangria et paella sur la place de la Castre

 Pendant que certains savouraient ces mets et breuvages typiques de l'Espagne, une cinquantaine de téméraires s'est essayée à des cours gratuits de danse sévillane. « Gauche, gauche, droite et balai... Allez, un, dos et tres... » Disciplinés, en ordre, les danseurs du dimanche soir ont été au pas pendant une bonne heure.

Quelques messieurs avaient sorti leur plus beau costume tandis que les dames, bien plus nombreuses, s'étaient parées de robes fendues jusqu'à la cuisse. Maquillées comme pour les grands soirs et ornées d'un chignon dans la plus pure tradition andalouse.

Paquebot dans la baie de Cannes

 Crée par le peuple Gitan et Andalou, sur la base de folklores populaires, le Flamenco est un art de musique, de chant et de danse. Parler de Flamenco, c'est parler d'art, l'art de l'Andalousie arabe, juive, chrétienne et, bien sur gitane. Cette dernière ethnie venue du nord de l'Inde est si étroitement liée au Flamenco qu'il est impossible de faire l'impasse sur la connaissance de la spécificité des Romanichels. En général, on considère que les Gitans, peuple errant par excellence et sans domicile fixe, sont arrivé en Europe au XVe siècle et en Espagne vers 1447, en passant par Barcelone la Catalane.

La raison qui les a poussées à s'installer en Andalousie est sûrement le sens de l'hospitalité et l'esprit ouvert de ses habitants, habitués aux continuelles invasions d'autres peuples. La participation gitane à l'apparition de l'art Flamenco a donc été primordiale, mais il ne faut pas oublier que le Flamenco n'est pas l'apanage des seuls Gitans. On peut prendre comme exemple le fait que pas un seul chant n'a de nom en "calo" (la langue des Gitans).

La tour du suquet haute de 22 metres sur la colline du Suquet haute elle de 66 metres

 Le Flamenco prend appui sur des compositions au sens mélodique et rythmique indiscutable qui éveillent, peut être en raison de la cohabitation durant des siècles en Andalousie, le souvenir de la musique arabe. Celle-ci impose sa répétition insistante des périodes et ses langoureuses inflexions, et laisse s'élever ses airs mélancoliques transmis aux enfants de génération en génération, avec une certaine saveur orientale propre également à la liturgie mozarabe.

Tour vigie ou est mort le masque de fer  

Le Flamenco, comme l'univers des corridas en Espagne, est né dans la basse Andalousie, c'est à dire dans sa partie la plus méridionale, entre Séville et Cadix. Pour bien des amateurs de Flamenco, il faudrait, pour bien le situer, suivre le cours du fleuve Guadalquivir depuis la capitale andalouse jusqu'à son embouchure. En prenant le fleuve comme axe, le Flamenco naît et s'enracine de manière très particulière sur ses deux rives, à la façon de doigts lumineux.

Les modulations du chant et la force de la danse se seraient fondamentalement établies dans le quartier sévillan de Triana, et dans la province sévillante à Utrera, Lebrija, Ecija, Marchena, Osuna, Carmona, Alcala de Guadaira et Moron de la Frontera ; dans la province de Cadix, à Arcos de la Frontera, Jerez de la Frontera, Sanlucar de Barrameda, EL Puerto de Santa Maria, Puerto real et San Fernando, ainsi que dans sa capitale Cadix.

Selon la tradition, le cante jondo aurait été directement introduit dans la ville de Cordoue par les soldats arabes de Tarik au VIIe siècle.. Il est curieux de découvrir dans le recensement des habitants de l'Andalousie au VIIIe siècle que les grandes concentrations de population gitane correspondent aux deux provinces que nous avons considérées comme le noyau générateur de l'art Flamenco : Séville et Cadix.

Comme on peut l'observer, la présence du peuple gitan à influé de façon décisive sur la naissance et le développement du Flamenco ; l'endogamie de ce peuple est d'ailleurs patente dans le fait que les noms de famille gitans les plus fréquemment répertoriés conservent de nos jours leur présence et importance. C'est le cas des noms de familles Flamencos tels que Ortega, Moje, Soto, Vargas, Herdian Jimenez, Hernandez ... 

Olé olé zapateado

 Au cours des temps, le Flamenco s'étendit pour occuper un territoire beaucoup plus vaste jusqu'a arriver à Barcelone et meme aux Saintes Marie de la Mer en France....  Pour cet avant dernier week end de Juillet le festa Flamenca a enchanté tous les aficionados de cette musique et de ces danses entrainantes dans le cadre idyllique de la place de la Castre entre remparts et tours médiévales...

Pour la petite histoire la fiesta Flamenca se situe dans le quartier du Suquet au pied de la tour de vigie de la citadelle ou le Masque de Fer se serait évadé de l’ile Sainte Marguerite pour s’y refugier. Il serait mort après une longue période de recueillement et de prières ayant pardonné à ses bourreaux (voir plaque dans diaporama).

la paella, la mer, le flamenco...que du bonheur !

 La légende voudrait que le masque de fer hante toujours les lieux. Les restes d’un crane, d’un squelette et surtout d’un masque aurait été découvert dans une oubliette. Le crane serait l’homologue scientifiquement prouvé de celui de Louis XIV et le masque de velours celui peint par un artiste de la cour sur un tableau d’époque.

A ces troublantes révélations s’ajoutent des apparitions constatées par les habitants du quartier associées à des bruits étranges contribuant à faire de cette tour hantée un lieu de souffrance pour une âme oubliée. Allez ! J’entends déjà certains me dire que nous sommes dans la cité du cinéma….

flamenco nuevo et guitare flamenca

Je pense que pour beaucoup d'entre vous, vous ne connaissiez pas le Cannes médiéval, comme je viens de vous le présenter, mais seulement celui au travers de son palais des festivals et de sa croisette. Le vieux Suquet est le coeur historique de la ville.

                                DIAPORAMA DE LA SOIREE