On commence par le jardin de la villa Fragonard

Pour que les roses restent impeccable pendant le concours, on a installé des barnums dans le jardin de la villa

Fragonard à Grasse est une icône... dans le monde entier on connait le parfumeur puisqu’il possède aussi bien des boutiques à Milan, Paris qu’à New York. Mais on connait aussi le peintre reconnu pour ses peintures galantes et libertines de style rococo (Jean Honoré Fragonard est le peintre (1732-1806), Fragonard parfum est la création de Eugène Fuchs en 1926). C'est donc du peintre que je parle et de sa villa...

Puis la visite continue à l'intérieur de la villa

La villa Fragonard est une bastide de la fin du XVIIe siècle, entourée d’un magnifique jardin qui abrite un ensemble d’œuvres du célèbre peintre grassois. Ce chantre de l’amour galant peignit dans les années 1770 un cycle décoratif « Les Progrès de l’Amour » destiné au château de Louveciennes demeure de Mme du Barry, la maîtresse de Louis XV.

La villa du peintre Fragonard date du XVIIe siècle 

Les toiles ne plaisant pas à la favorite royale, elles furent installées par Jean-Honoré dans le grand salon de notre bastide une vingtaine d’années plus tard alors propriété de son oncle Alexandre Maubert. 

Les producteurs de roses participent au concours international 

Aujourd’hui, ces 14 panneaux ornent les cimaises du salon selon la disposition imaginée par Fragonard. Dans la cage d’escalier on découvre également une étonnante décoration néo-classique en grisaille et en trompe-l’œil que le peintre réalisa lors d’un séjour chez son cousin en 1791.

Nous sommes au pays de la rose parfaite

Dans les murs de la bastide vit se succéder de vieilles familles grassoises, les Vilanova et les Sartoux. Achetée ensuite par un riche négociant en parfumerie, Alexandre Maubert, dans la famille duquel elle restera ensuite. Alexandre Maubert, natif de Grasse, homme cultivé, musicien, est un parfait représentant du Siècle des Lumières.

En même temps on admire les peintures de Jean Honoré Fragonard

Il accueille en 1790 son cousin Jean-Honoré Fragonard que les événements politiques et le décès soudain de sa fille Rosalie incitent à quitter la capitale pour revenir dans sa ville natale. Au cours de son séjour grassois, Fragonard accompagné de son épouse et de son fils, va s’atteler au décor de la demeure.

Roses devant la toile: La Surprise ou La Rencontre de 1771

En 1977 la demeure fut mise en vente, la Ville de Grasse s’en porta acquéreur et décida de consacrer trois salles du premier étage à l’exposition des œuvres de Jean-Honoré Fragonard et des peintres de sa famille.

Grasse, la rose et Fragonard l'alchimie de la beauté: La Poursuite, série Progrès de l'amour

Une section est également consacrée à la mémoire de Jean-Honoré Fragonard évoquée, entre autres, à travers la statuaire, son buste par Gustave Deloye, et par d’émouvants souvenirs tels le fauteuil du peintre et sa boîte de couleurs.

Les dispositions artistiques de Fragonard sont précoces et c'est le notaire chez qui il devient clerc à treize ans qui remarque ses dons artistiques. A partir de la, il collectionne les grands prix.

Le Pays de Grasse, le pays de l'excellence ...

Fragonard est considéré comme le peintre de la frivolité, du rococo, bien qu'il ait peint dans de nombreux autres registres : grands paysages inspirés de peintres hollandais, peintures religieuses ou mythologiques, ou scène de bonheur familial notamment.

La terrasse du jardin Fragonard...la suite de l'expo

Les scènes de genre de Fragonard sont volontiers érotiques. Mais même ces scènes effectivement frivoles peuvent être lues à un niveau différent, on peut y voir percer, souvent, une inquiétude, un sentiment de fin de fête parfois, ou encore une menace diffuse : les couples dans l'intimité, les belles qui s'épouillent, les endormies, tout ce petit monde de grâce et de sympathie est observé par un peintre qui nous rappelle que la jeunesse ne dure pas et que les moments de tendresse lascive sont fugaces et rares.

La reine des fleurs... la rose de Grasse

Véritable vitrine du métier de fleuriste et de cette passion. Les plus belles compositions réalisées par des producteurs/fleuristes sont soumises à un jury dans la villa. Les bouquets sont alors jugés selon des critères esthétiques, la grosseur des boutons et évidemment la senteur.

Equateur, Hollande, Bulgarie, Cote d'Azur etc.... la compétition est rude !

Les 12 prix qui sont décernés dont un 1er Prix du Président de la République. Le visiteur déambule de pièces en pièces, et même dans le jardin de la Villa, pour découvrir les diverses variétés de roses. L’ambiance romantique sublime encore plus les roses rouges, blanches, roses, jaunes, oranges, vives, pastels, voir même multicolores.

Mais comment fait le jury pour départager ces roses ??

Comme chaque année, les prix sont remis aux vainqueurs du concours de l’exposition internationale de rose à la Villa Fragonard. La remise des prix aux Lauréats du concours d’Expo Rose annonce la fin de quatre jours de fête… Les magnifiques roses qui ont pris place à la Villa Musée Fragonard vont être enlevées.

Quand vous devenez pessimiste, regardez une rose

Les lauréats viennent du Venezuela, de l'Equateur, de Hollande, de Bulgarie, du Maroc, de l’Ethiopie, d’Israel et bien sur les locaux de la Cote d’Azur et d’autres producteurs de France. Les locaux ont bien sur raflé les différents concours car la production grassoise reste la meilleure au monde.

La fontaine aux roses dans le jardin de la villa

La rose parfaite se trouve dans le terroir azuréen. C’est Gilbert Constant d’Antibes Juan les Pins qui décroche le prix du Président de la République pour sa variété Bordeaux et pour sa variété Twingo le prix du conseil départemental.

Le parfum subsiste toujours au creux de la main qui offre la rose

Cyril Dalmasso d’Antibes également pour sa variété Kings day reçoit le prix du conseil régional. M. Scarone d’Hyères pour son Avalanche: a le prix de la ville de Grasse. Patrice Mathieu de Nice pour sa Polar star récupére le prix d’excellence du Groupement professionnel des fleuristes du bassin Cannes-Grasse.

La société Native Bloom de l’Équateur pour son Hight magic reçoit le prix de la communauté d’agglomération du pays de Grasse et enfin Tima Flor de Hollande pour Ever Red a le prix de Prodarom. La domination azuréenne est donc dominatrice et reste la qualité référence de la rose dans le monde…

Montons à l'étage au milieu des roses comme si on allait au Paradis

Grasse est magique ! Depuis maintenant plus de 50 ans, cette manifestation regroupe les professionnels de la rose, créateurs, diffuseurs, producteurs et organismes horticoles. Comme chaque printemps, la ville se pare de roses de toutes sortes et les senteurs délicates ou entêtantes participent à l’ambiance. Atmosphère, atmosphère !

Je monte au 7e rose !

Coupée, en rosier, en bouton, en bouquet, sur tige… rouge grenat, presque noire, blanche ou tout simplement… rose, la rose se décline par dizaines de milliers pour le bonheur de ses adulateurs.

Le nom de la Rose ..... Grasse !

Elle envahit pendant ces quatre jours, le plus pacifiquement possible, la Villa-Musée Fragonard bien sûr, le Palais des Congrès évidement, le Cours Honoré Cresp, le Musée de la Marine, la Cathédrale et le Musée International de la… Parfumerie.

C'est un jardin extraordinaire ..il y a des roses qui parlent de Grasse

Le concours est organisé et destiné à récompenser et surtout encourager le travail des professionnels de la rose car ils viennent du monde entier pour avoir l’espoir d’être primé….et tout le monde a la conviction que toutes les forces vives de la ville ont donné le meilleur d'elles-mêmes pour que cette année encore la fête de la rose soit une réussite qui laisse aux visiteurs un souvenir enchanteur et parfumé…

La rose de Grasse, la fameuse rose Centifolia dont les parfumeurs parlent avec le trémolo dans la voix est originaire de la région méditerranéenne, où elle a été cultivée pour la première fois il y a plus de 400 ans.

Le terroir grassois l'alliance de la beauté et des saveurs

On pense que la rose centifolia a été créée en croisant la rose de Damas avec la rose Alba, deux variétés de roses qui étaient populaires à l’époque. Au XVIIIe siècle, la rose centifolia est devenue très populaire, où elle a été cultivée dans la région de Grasse pour produire de l'huile essentielle. Cette huile essentielle était utilisée dans la fabrication de parfums et de cosmétiques de haute qualité, et elle est restée une exportation importante pour Grasse jusqu'à nos jours.

L’escalier peint par Fragonard est à l’image de l’initiation maçonnique et ses différentes étapes.

                                            DIAPORAMA VILLA FRAGONARD

L’aigle du pays de Nice représente le Saint-Empire romain germanique. Le rapace est représenté avec la tête tournée sur sa droite. la couronne du comté à neuf perles et posé sur trois sommets est en référence aux montagnes du pays niçois devant la mer d'azur. L’aigle niçois n’a bien sur rien à voir avec celui du dictateur Napoleon.

La plus grande Diacosmie du monde.. Le bâtiment s'étend sur 22.000 m²

J’avais déjà eu la chance de pouvoir visiter les hangars du Carnaval de Nice, la ou sont crées les chars, les grosses têtes et les décors, car à Nice on fait tout soit même et on achète pas aux chinois.

A l'entrée de la diacosmie, la maquette grandiose de l'Opera de Nice

Cette fois ci, j’ai le privilège de visiter la diacosmie. Diacosmie, du mot grec "diakosmos" qui signifie « décor », est Implantée à Nice-Ouest. Quand on la voit de l'extérieur, la Diacosmie ressemble а un grand et banal moderne hangar. Mais, passé la porte d'entrée, ce gigantesque labyrinthe prend des allures de cathédrale, plus de 4 fois la surface de Notre Dame de Paris.

On démarre la visite par les entrepôts de stockage de décors de 18m de haut (chaque box correspond  aux décors d'un opéra)

« ici, c'est le royaume de l’illusion ». La Diacosmie est le centre de production de l’Opéra, il est le premier au monde à avoir regroupé l’ensemble des métiers de l’opéra dans un seul bâtiment. Aujourd’hui, il y en a 5 dans le monde et les responsables des 4 autres diacosmies sont venus à Nice pour voir comment cela était réalisable avant de créer le leur.

Notre guide est Michel Sambo, gestionnaire administratif de la Diacosmie et ancien danseur ballet depuis 44 ans à l'opéra de Nice

Il est toujours de nos jours le plus grand centre de production du monde. C’est le plus vaste centre de production lyrique.  Paris, n'a qu'un petit atelier qui fait cabane de jardin à coté de la diacosmie de Nice. Répétitions, costumes ou encore décors… Le bâtiment s'étend sur 22.000 m² et 5 niveaux ! Nous avons bien sur visité que 30% de la diacosmie et la visite a duré 3 heures.

Michel, nous explique pourquoi cette salle à une pente de 4%: Comme les opéras Italiens entre l'avant et l'arrière il y a un dénivelé de plus d'un mètre. Cette inclinaison vers la salle permet une meilleure visibilité pour les spectateurs et renforce l'impression de profondeur. Mais les danseurs doivent s’adapter pour danser et cette scène permet de le faire avant la grande scène de l’Opera de Nice...

C'est par ici que chaque création peut prendre vie. Cette ruche bourdonnante de créativité, répartie sur cinq niveaux, s'agite autour d'une quête commune : la fabrication des spectacles de l'Opéra de Nice, des décors, jusqu'aux répétitions. Jusqu'à 200 personnes travaillent ici.

Ici, nous sommes dans une autre scène ou les danseurs viennent auditionner devant les maitres de ballet et les directeurs de danse

Cette visite permet de découvrir la diversité des métiers de l’Opéra et de sentir l’ambiance créative qui y règne. La Diacosmie regroupe dans un même bâtiment les fonctions d'étude, de construction, de création, de stockage et de répétition nécessaires à la vie d'un grand théâtre d’aujourd’hui.

Cette salle de répétition fait 12 000m2 à elle toute seule. La scène est bien sur modulable en fonction du spectacle à répéter et des décors

*Salle Vladimir Žedrinski est un artiste, dessinateur, scénographe, costumier, peintre, caricaturiste et illustrateur exceptionnel qui travailla à l’opera de Nice de 1952 à 1974

Michel nous emmène maintenant dans les ateliers de menuiserie lourde

Deux ateliers de 40m x 40m permettent de passer, dans les meilleures conditions, du projet à la réalisation des décors des ouvrages lyriques et chorégraphiques. Situés l'un au dessus de l'autre, ces plateaux sont équipés de machines performantes, d'un outillage très moderne et d'un dispositif automatique d'aspiration de sciures et de copeaux.

Ici sont fabriqués les décors pour les Opéras...

A chaque niveau, des ateliers annexes sont reliés à ces plateaux : au rez-de-chaussée, la menuiserie lourde et la ferronnerie, au niveau supérieur, la menuiserie légère, la sculpture, la tapisserie et le laboratoire de peinture appelé « la Sorbonne ».

Nous sommes onze privilégiés pour découvrir ce lieu extraordinaire. (on aperçoit de belles maquettes de bateaux)

Au niveau du rez-de-chaussée, l'atelier de fabrication a une hauteur sous plafond de 18m qui permet l'assemblage sur les structures fer des châssis bois, tandis que l'atelier de peinture de même surface et de 7.5m de haut, est utilisé pour peindre des fonds de grandes dimensions.

On voit une tres belle maquette du galion du dernier voyage de Laperouse...opéra de Jon Appleton

En principe la visite se fait quand personne ne travaille pour ne pas déranger, mais notre hôte à fait durer celle ci 3h

Les planchers en bois facilitent la fixation au sol des toiles à peindre. Des passerelles franchissent les ateliers et donnent une vue d'ensemble sur le travail en cours. Les escaliers en volute relient les deux niveaux. Aucun pilier de soutènement n'arrête le regard. La façade vitrée assure un éclairage naturel.

Comme pour les décors du Carnaval de Nice, tout est réalisé sur place pour l'Opera à la diacosmie

La Diacosmie compte, en outre, deux ateliers de fabrication de 150m² chacun, où prend vie pour chaque spectacle, le merveilleux qui réjouira plus tard le spectateur. Le premier espace, situé au niveau des scènes de répétitions est destiné à la coupe, à la mise aux mesures des costumes, ainsi qu'aux transformations nécessaires aux reprises d'anciennes productions.

Cette salle de 1600m2 sert pour l'assemblage des décors

Le second espace, à l'étage supérieur, permet de poursuivre la confection des nouveaux costumes. En effet, dans ce lieu, de nombreuses machines piquent, cousent, ourlent et boutonnent. C’est ici où exerce une modiste, réalisant avec plumes et toiles fortes les coiffes, chapeaux ou diadèmes.

Explication en photo des peintures pour les décors 

Nous n'avons pas pu voir l'atelier des couturières trop occupées pour un prochain opéra

La passementerie est conservée dans de grands tiroirs spécialement aménagés. Plus haut encore, après avoir poussé de nombreuses portes, un atelier accessoires, une buanderie, un atelier de perruques et sa réserve complètent cet ensemble.

La photo d'un décors qui a été crée pour l'Opera de Nice 

Une voie de circulation, longue de 90 m, large de 5 et haute de 15, traverse le bâtiment de part en part, permettant ainsi de desservir les ateliers de construction, les scènes de répétition, les aires de stockage répartis dans 16 alvéoles (900 m2) situées sur le côté de cette voie.Vous avez dit grandiose ? Non, gigantesque !

grillage métallique pour structure de décors

D'autre part, une réserve de 1700 m2, étanche et pressurisée pour éviter les poussières, est équipée pour recevoir l2 000 costumes. Enfin, les magasins d'accessoires, d'une surface globale de 800 m2, sont équipés d'étagères et de boxes, pour classer armes, bibelots, vaisselle, meubles et tout objets nécessaires à la création et au jeu de scène.

En haut les peintres créent l'illusion du marbre et de la brique

Pour cette robe c'est le travail d'un staffeur et d'une couturière...

Au sous-sol, la salle est une véritable caverne d'Ali Baba. Jambon, assiettes, téléphones, plants de tomates, batons de ski, ailes d’anges.. L'enchantement se poursuit avec l'atelier couture. « Les costumes sont créés sur mesure pour chaque artiste  » qui compte huit couturières.

La passerelle permet de voir l'ensemble des travaux du décors et de la fresque

Un véritable travail de titan, lorsque l'on sait que certaines productions peuvent dépasser 100 figurants ! Certains espaces sont bien remplis. C’est le cas pour le stockage. Le plus impressionnant c’est celui qui est réservé aux milliers de costumes.

L'illusion d'un danseur sur un cheval et Michel présente les maquettes des décors avant la réalisation grandeur nature

Au hasard des couloirs, la Diacosmie ne cesse d'étonner. Le Théâtre de l'Opéra a pour vocation d'accueillir le public. Il était donc nécessaire de créer des espaces destinés aux répétitions, afin de libérer la scène de l’opéra pour les spectacles.

le scorpion dans le Fantôme de l'Opera 

Au rez-de-chaussée, on découvre une réplique exacte de la scène de l'Opéra, créée pour les répétitions. Deux plateaux reconstituent, l'un la scène de l'opéra (288 m2) avec sa pente à 4%, l'autre, la scène de la salle Apollon d’Acropolis (1080 m2) et permettent ainsi aux artistes de travailler dans les décors réels et les conditions les plus proches des conditions réelles.

Des panneaux ou l'on peut voir le Negresco avec Montserrat Caballé 

L'acoustique et l’architecture de la grande salle permettent de réaliser des enregistrements si nécessaire. Les Chœurs répètent dans un studio de 300 m2 qui leur est spécialement réservé.

On arrive dans le secteur des accessoires et on trouve même des cercueils  

Des lustres médiévaux ou des échelles du moyen âge ...

Dans la salle d'étude de l'Orchestre (450 m2 et 200 places), des gradins supplémentaires sont prévus pour accueillir les chœurs au moment des répétitions communes. Cette salle bénéficie aussi d'une acoustique variable permettant de mettre en harmonie le travail musical et son lieu d’exécution.

Ici, on rentre dans la caverne d'Ali Baba, tous les accessoires possibles se trouvent dans ce local et sont répertoriés par genre

D'autre part, de nombreux studios de dimensions variées, tous équipés de pianos, sont à la disposition des artistes qui travaillent individuellement ou par petits groupes. La salle réservée à l'orchestre de chambre (200 m2) peut recevoir une quinzaine de musiciens.

Des milliers d'objets sont répertoriés dans ce secteur

Le studio de la danse (350 m2) est équipé de parois-miroir, de barres de travail et d'un plancher flottant. Sortir de son cadre traditionnel, repousser les limites de la Ville, développer de nouvelles activités, explorer de nouveaux territoires, s’afficher dans les quartiers en devenir, toucher un nouveau public :

de la vaisselle aux postes de radio, des tonneaux aux appareils photos...tout est possible !

Le Centre de production de la Diacosmie est un véritable laboratoire de création, un lieu unique en France. L’aménagement d’une salle de spectacle de 320 places permet d’explorer d’autres répertoires, notamment dans le domaine du théâtre musical ou des formes expérimentales.

Des casques de faunes

Ici nous sommes dans le secteur des armes...

L’Opera de Nice est l’un des plus beaux opéra d’Europe, mais il fut le théâtre d’une des catastrophes les plus terribles de la ville.  Il y a 142 ans, ce soir la, se déroula l’un des grands drames niçois : l’incendie du théâtre municipal.

Des meubles, de la végétation on trouve de tout...

À l'époque, on ne parle pas encore de l'opéra, mais du théâtre municipal. ll est 19 h.45, presque tous les artistes, dans leurs costumes se trouvaient réunis, derrière le rideau de la scène ou dans les coulisses. Soudain, une explosion retentit et le feu éclate dans les frises et gagne avec d’autant plus de rapidité que les courants d’air poussent les flammes dans toutes les directions.

On arrive à l'étage ou sont entreposés les costumes...

La panique est générale d’autant plus que la lumière s’éteint. Si l’issue de la fuite est souvent heureuse pour les spectateurs du parterre, des loges et les artistes, il n’en est pas de même pour les occupants du « paradis » partie la plus haute de l’édifice, de surcroit desservie par un unique escalier…

Certains autres opéras français et grands cabarets parisiens font quelques fois appel à l’opéra de Nice pour le prêts de costumes, d’accessoires ou de décors car la diacosmie de Nice est unique en France

Des dizaines d'allée pour plus de 12 000 costumes de toutes les époques

La fumée est étouffante. Asphyxiante. Des poutres, des cintres s'écroulent, ensevelissent les pauvres gens pris au piège. Le théâtre est entièrement détruit. Sur les façades, les échelles de l’église Saint-François de Paule permettent le sauvetage de nombreuses personnes jusqu’au second étage mais au-dessus… peu de moyen d’échapper aux flammes, quelques malheureux sautent et s’écrasent dans la rue.

Les costumes du ballet russe le Tricorne crée par un certain Pablo Picasso, qui se chargea de créer les costumes et les décors du ballet. Une valeur inestimable

https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Tricorne

Bilan de la catastrophe : 65 morts et une centaine de blessés, dont certains, très grièvement, promis à un trépas certain. Le 7 novembre 1882, la municipalité décide la reconstruction du nouveau théâtre. Elle charge l'architecte niçois François Aune, élève de Gustave Eiffel, des plans du futur édifice, selon des techniques plus modernes, dans l'esprit de Charles Garnier. L'édifice est inauguré le 7 février 1885, avec une reprise d’Aïda.

C'est impressionnant...aucun opéra au monde ne possède un tel équipement ...

*Au 19e siècle, Nice devint la capitale hivernale européenne pour l'aristocratie et son Opéra bénéficia pleinement de cet engouement. Les plus grands chanteurs et les plus grands compositeurs se succédèrent donc sur cette scène:

Nous arrivons en zone rouge au studio Claire Motte (danseuse étoile), il ne faut pas déranger les danseurs et danseuses de ballet

Offenbach, Meyerbeer, Halévy, Berlioz, ou encore Verdi. Les divas se sont succédé : Nelly Melba, Felia Litvine, Emma Calvé, Mado Robin, Régine Crespin, Barbara Hendricks et Montserrat Caballé.

On arrive dans une salle de répétition pour les orchestres philharmoniques de Nice

Des chanteurs légendaires ont fait entendre leurs vocalises : José Luccioni, Cezare Vezzani, Georges Thill, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi, Luciano Pavarotti, Franco Corelli, Ruggiero Raimondi, Placido Domingo ou encore Jonas Kaufmann. Toutes les plus grands opéras et opérettes sont passées ici. Bien sur, l'opéra de Nice est en lien direct avec la Scala de Milan et le Fenice de Venise.

Pour revoir mon article sur l'Opera de Nice, c'est ICI

l'acoustique est le même que pour l'opéra de Nice... Nice possède la plus grande diacosmie du monde et il n'y en a que 5 sur la planète

Voir mon article sur l'Opera de Nice ICI

                                        DIAPORAMA DE LA DIACOSMIE & REPORTAGE VIDEO DE FR3

Plus de 200 personnes travaillent dans l'ombre de l'opéra de Nice pour la plus grande diacosmie du monde.

Place Massena devant le regard du Roi et de la Reine des trésors du monde... et celui d'Apollon (la fontaine du soleil*)

Lou Queernaval est un corso parallèle à la bataille des fleurs et au Carnaval de Nice, Il est un événement populaire ouvert à tous. Il s’attache à promouvoir des valeurs de partage, d’inclusion et de vivre ensemble de la communauté LGBT ! 

Princesse Saphyre et Erwann le hô 

Dans la lignée de la grande tradition niçoise de Carnaval, ouvert à toutes et tous, petits et grands, Lou Queernaval fait son grand come-back dans la programmation officielle du Carnaval 2023 suite aux problèmes liés à l’épidémie de covid.

la troupe Polynesian Spirit Riviera

Quel autre événement peut réunir dans un même show les plus talentueuses batucadas niçoises, les drag queens les plus éblouissantes et autant d’artistes porteurs d’un grand message universel de partage et de bienveillance ? Les presque 20.000 spectateurs en tribune en ont vu de toutes les couleurs et en ont pris plein les mirettes de plumes, de strass et de paillettes.

C'est bien quand on a ses accréditations de photographe ... je peux mieux voir les danseuses et vérifier si c'est bien des noix de coco !

Bigarré, loufoque, extravagant et tellement déjanté. Une soirée marquée du sceau de la pétulance, qui a vu défiler plus de 350 carnavaliers costumés, toujours dans l’exubérance mais jamais dans l’outrance. Un univers joyeux et coloré.

Votre serviteur du blog toujours au plus prés de l'action.... Les tribunes ? Non non pas pour moi !

Vingt-deux troupes du bout du monde ou du coin de la rue. D’aqui et d’aia. Venues festoyer ensemble. Venues porter un message de tolérance, de partage, de bienveillance. Venues "partager de l’amour" dans le chaudron d’une place Masséna incandescente.

La troupe de Claudel Bertili : Artiste, Chorégraphe, Danseur, Chanteur et Comédien. Licence en Arts de la Scène à l'Université de Nice… Tout simplement féerique !

Nice était bien davantage que la plus belle ville du monde. Elle était devenue, le temps d’un extravagant défilé, la capitale arc-en-ciel. Les carnavaliers bénévoles parés des costumes les plus étonnants donnent le ton à cette soirée exceptionnelle sous le thème du Roi des trésors du monde !

Merci à Dana Osikovski,  Jean Louis Longo pour l’autorisation de photographier avec la parade grace à ma rencontre avec Latifa Lekhdar (photographe officielle du Queernaval)

Depuis son lancement en 2015, Lou Queernaval attire des spectateurs de toutes les régions de France ainsi que des quatre coins du monde et signe le lancement d’un week-end de festivités exceptionnelles. Gratuit, cet événement unique en France est en lien étroit avec les services de la Métropole Nice Côte d’Azur.

Stella, Lolita Banana et Lova Ladiva sur l'une des plateforme mobile

Ouvert à toutes et tous, Lou Queernaval, s’engage avec humilité et avec sa touche de folie en plus pour faire vivre avec modernité toute la grande tradition populaire du Carnaval de Nice ! Le plus vieux Carnaval du monde (année 1294).

La Briochée et La Kahena

Les Niçoises, les Niçois et tous les curieux ont le plaisir fou de retrouver place Masséna une joyeuse bande de créatures étonnantes, d’artistes venus de tous les horizons et de troupes festives et colorées.

Amazônia em Fogo, la légende de la femme indienne qui c’est transformé en oiseau pour sauver sa Tribu des envahisseurs

Une vingtaine de troupes, des dizaines de grosses têtes multicolores, des figures totems et des chars se jouent de plumes, de paillettes et d’extravagance, dans la lignée de la belle tradition populaire du Carnaval de Nice, 3e plus grand Carnaval du monde !

Les grosses têtes géantes de 8m de haut

L’événement majeur de Queernaval est bien sûr la parade qui se déroule sur la Place Masséna avec deux grandes tribunes et deux plus petites qui créent une arène plus conviviale (avec une capacité de 20 000 places en gradins et 4000 en promenoir). Le roi et la reine du Carnaval sont présents. Il y a deux gros chars plateaux pour l’exhibition.

Lou Queernaval a fait fabriquer par les carnavaliers niçois 8 grands géants de 4 mètres de haut… Puis défilent une trentaine de grosses têtes. Et, parce qu’on est à Nice, des batucadas et des brazucas mettent l’ambiance. Puis arrivent les troupes des établissements juste avant la grande troupe des associations.

Macron, sa meuf et ses potes .....

Deux marraines ouvrent la parade: la chanteuse Anggun et la danseuse Denitsa Ikonomova (Danse avec les Stars). Dana Osikovki l’organisatrice de Queernaval nous dit: "À partir du moment où les gens arrivent sur la place Masséna, il n'y a plus de différence, il n'y a plus de classes sociales, il n'y a plus de problèmes intergénérationnels. On remet l'humain au cœur de notre événement ».

Les Lakers Pride Night

L’origine du mot « carnaval » provient, sans doute, de la contraction de « carne levare » : enlève la chair, au Moyen âge. A la veille d’entrer en Carême, des bals, mascarades, farandoles et autres animations sont de mise avec en toile de fond la transgression. Se moquer de tout, de tous aux dépens de chacun devient la règle, la permissivité est aidée par le masque et le travestissement.

Les lucioles d'Angers

Contrairement au Carême (période de privations et de purification), le Carnaval est une période où tout est permis. Historiquement, il est raconté qu'à l'Antiquité, pendant 5 jours de Carnaval, les maîtres échangeaient les rôles avec leurs esclaves. Au Moyen-âge, les gens riches se déguisaient en pauvres et vice-versa.

L'équipe des paillassou....

Les extravagances et les excès étaient permis. Le transvestisme, ou les déguisements qui mettent en valeur l'inversion des sexes, et notamment celui des hommes déguisés en femmes, est un des éléments forts de l'expression carnavalesque.

Le groupe Lim Bow de Limoges

Le carnaval fut pendant longtemps le seul espace permettant aux hommes, qui se travestissaient en femmes, d'exprimer leur part de féminité, sans pour autant être mis au ban de la société.

Zaza Napoli

« L'homme fier de son pénis et de sa virilité dont la femme serait jalouse ? » Au carnaval, au contraire, c'est l'homme qui exprime sa frustration vis-à-vis de la femme, car elle a le pouvoir d'enfanter. Ce que l'homme n'a pas... Quelle bonne thérapie dans une société morose de la macronie dictatoriale !

Stell'Art Show de Laetitia Lanfranchi 

Claudel Bertili

Le besoin de rupture rituelle et de désordre entendu comme espace hors de l’ordre social quotidien, et en cela propice à l’imagination libérée, s’incarne déjà dans les fêtes populaires pré-carnavalesques de l’Antiquité grecque, de l’Empire romain et du Moyen Âge européen :

dans les inversions sexuelles et hiérarchiques des Fêtes des fous, dans les saturnales romaines avec leurs masques, leurs transgressions d’autorité et leur roi burlesque sacrifié à la fin de la fête, dans l’extase et l’ivresse des Bacchanales, dans les mascarades de cerfs, ânes, et hommes en femmes défilant lors des calendes qui marquaient durant plusieurs jours le passage hésitant, ralenti, d’un cycle annuel à l’autre…

Vive Bora Bora

Saturnales et Lupercales au temps des Romains en février, étaient l'objet de débordement licencieux de la part des participants; l'on assistait à l'inversion des sexes et à l'inversion des rôles (L'esclave devenait le maître pour une journée, les enfants celle des adultes, un condamné à mort était même nommé roi avant d’être exécuté.). Les déguisements et les masques visaient alors à se moquer des dirigeants.

Des chaussures virevoltantes ... pour des Caram'elles ?

L'Église chrétienne ne parvint pas malgré ses critiques constantes et ses condamnations à réprimer le caractère païen et libertin du Carnaval qui connaît une vie féconde pendant le Moyen Age, et se développe dans plusieurs cités médiévales d’Italie et de Nice bien évidemment.

Et bien sur les brésiliennes...des vraies je précise !

Le Carnaval de Nice,  qui a été le plus grand carnaval du monde à la Belle Époque, et dont les "corsi carnavalesques" et les "batailles de fleurs" ont incontestablement influencé et parfois servi de modèle au développement des Carnavals de Rio, Viareggio, la Nouvelle-Orléans, Québec, ou bien à la célèbre parade du Tournoi des Roses de Pasadena se trouve à un tournant de son histoire.

En haut: Ca fait plaisir de voir la joie sur le visage de Solange Barreto (hommage à Simone sa soeur)

En bas: De la braise les brésiliennes ....

Riche d'un passé et d'un patrimoine exceptionnel (A Nice les traces du Carnaval remontent à 1294), il est à la recherche d'un nouveau souffle et une nouvelle rencontre s'effectue entre les carnavaliers et des artistes contemporains.

Samba do brasil le soleil et les batucadas, Samba do brasil lah lah lah, lah lah lah lah

Lou Qeernaval revient à cette époque ou le Carnaval serait à inverser les rôles … Les travestis à la cour du roi niçois ? On les a eus avec les boys ou plutôt les girls de la troupe animée par Gérard Mari avec Elips, Kam Hugh, La Briochée, La Grande Dame, La Kahena, Lolita Banana, Lova Ladiva, Millena B Rose, Soa de Muse, Princesse Saphyre et icône queer.

et toujours le bum bum, un cul-te au Brésil

Des mecs féminisés à outrance, maquillés comme des voitures volées, affublés de perruques multicolores, de ballons en guise de seins, de bas résille et gentiment provocateurs.

Le monde et le sexe sens dessus dessous : « C'est cela aussi l'âme du carnaval…». Le Stell'Art Show de Laetitia Lafranchi avec des costumes exceptionnels défilent devant la foule enthousiaste de la place Massena.

Des jeunes femmes à la fibre artistique incroyable, proposant des tableaux, comme du cabaret, latino, espagnol, remplie d'émotions et de charmes, une joyeuse bande de créatures étonnantes autant que détonantes.

Tout le monde descend dans l'arène .... le chaudron de Massena va exploser !

Les plus talentueuses batucadas niçoises donnent le ton avec leur percussion qui ne s’arrête jamais accompagné des troupes brésiliennes qui sont cette année les grands invités du Carnaval de Nice.

Stella Rocha, comédienne transgenre au cinéma (Love de Gaspard Noé et l'ex femme de ma vie de Josiane Balasko, Open Bar de Laurent Baffie)

L'important c'est de s'amuser et de ne plus penser aux enfoirés qui nous gouvernent ... pour un laps de temps !

Enfin, la troupe Polynesian Spirit Riviera apporte la chaleur des iles de l’outre mer et du pacifique. Bien sur, on n’oubliera pas le paillassou nissart, tradition issue directement du carnaval de Nice, le lancer de paillassou dans les tribunes. Bref le 3e plus grand Carnaval du monde a encore montré qu’il n’était pas prés à se séparer du podium ! Nice, c’est THE place to be !

Je prends les photos au coté de Stella Rocha d'une des plateformes mobile mais ça secoue beaucoup ...

Une fois la parade terminée, le public est invité à descendre des tribunes et à faire la fete sur la place Massena avec les intervenants de la folle parade et au chaos organisé. Un triomphe ! A graver dans les annales. Folle nuit. Délire multisexe à vivre de l’intérieur. Tout ce monde hétéroclite à plumes, paillettes, tatouages, lunettes géantes, maquillage outrancier, talons vertigineux, rigole, s'amuse, s'agite, se pavane, chante sous les attributs renflés de la statue d’Apollon. La seule entité à rester de pierre, car côté public, la glace est vite brisée. Des familles, des vieux, des gosses dansent et crient leur joie. C'est à la fois outrancier, cool, pas agressif, bon enfant, ludique. 

Les Miss Tinguettes et Michou Lin (ça devient difficile de faire des photos car ça bouscule beaucoup)

*La Fontaine du Soleil de Janniot: haut de 7 mètres, le dieu Apollon est au milieu des cinq divinités-planètes, Gaïa (la Terre), Mercure, Mars, Saturne et Vénus. Gaïa la Terre porte un enfant entre ses bras et une chouette sur son épaule. Elle est la déesse-mère, ancêtre des dieux.

Bon ! Va falloir que je me fasse un passage et ce n'est pas gagné !

La Terre est la planète des hommes... La chouette de la Sagesse, leur rappelle-t-elle qu'il est temps d'en prendre soin et de la respecter ? La déesse est accompagnée d'un taureau qui semble veiller sur elle et qui évoque l'arrivée d'Europe portée par l'animal jusqu'aux rives grecques.

Les oiseaux de paradis...

Mercure nonchalant sur son cheval ailé regarde le soleil. Mars le poing tendu entraîne à la force du bras son cheval sauvage. Saturne court à côté du taureau. Il est tourné vers Mars, son voisin belliqueux qu'il ne semble pas craindre. Enfin Vénus fille de Gaïa jaillit de l'eau sur son dauphin.....

J'ai failli faire de la macro... mais pas le bon objectif d'aussi prés ou alors, j'ai du avoir un tremblement ? !

Nice une ville alchimique ! après etre classé à l'Unesco, Nice pose sa candidature pour le titre de "Capitale européenne de la culture". Elle précise sa personnalité culturelle au sein de l'Europe car Nice est également une ville d'arts et de culture. Aujourd'hui, Nice est une ville de tous les superlatifs. Elle est la plus belle ville du monde ....et ce n'est pas Paris qui pourra dire le contraire !

Il est minuit et demi et la fiesta va se terminer. je rentre en moto sur Grasse... Viva Carnaval !

                                                  DIAPORAMA QUEERNAVAL 2023

                                                          (The delirious pictures) 

*Simone Barreto victime de l'attentat de la Basilique de Nice (nous n’oublierons jamais)